Quelques anciens lauréats

Ben Glassberg - 2017

Grand Prix de direction du 55e Concours, « Coup de cœur du public » et « Coup de cœur de l’orchestre »

- Anglais
- 23 ans le jour de la Finale
- Leonard Slatkin, Président du jury

Lauréat du Grand Prix du 55e Concours de Besançon 2017, Ben Glassberg étudié la direction d’orchestre avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music, à la suite de l’obtention de son diplôme de musicien à l’Université de Cambridge.

À l’été 2017, il a dirigé La Clemence de Titus au Glyndebourne Festival Opera, ce qui en fait l’un des plus jeunes chefs à s’être présenté au festival dans son histoire. Invité régulièrement, Ben reviendra à l’été 2018 pour diriger des représentations de Madame Butterfly et à l’automne 18 pour diriger La Traviata. En 2016, il a reçu le prix Glyndebourne Lefever, après avoir assisté Anotonello Manacorda dans une nouvelle production de Béatrice et Bénédict de Berlioz.
Lors de la saison 2017/18, Ben Glassberg a débuté avec la Kammeracademie Potsdam, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National de Lyon et le Royal Philharmonic, entre autres. Les saisons à venir incluent ses débuts à l’opéra à La Monnaie et une tournée nationale de L’elixir d’amour, ainsi que des débuts symphoniques avec l’Orchestre symphonique de Detroit, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg et la Musikalische Akademie Mannheim.

En collaboration avec l’Orchestre National des Jeunes D’Écosse, il a créé la nouvelle pièce de Vikki Stone, Concerto pour Comédien et Orchestre, qu’il a dirigée aux festivals de Glastonbury, de Latitude et d’Edimbourg.

Jonathon Heyward - 2015

Grand Prix de direction du 54e Concours

- Américain
- 23 ans le jour de la Finale
- Dennis Russell Davies, Président du jury

Agé seulement de 23 ans, Jonathon Heyward s’affirme comme un des talents les plus marquants de la jeune génération que le 54e Concours de jeunes chefs d’orchestre de Besançon a consacré en lui attribuant le Grand Prix de direction : « Jonathon Heyward s’empare de la musique avec l’enthousiasme et le punch de ses vingt-trois ans. Geste ample mais précis : les Charmain Dances swinguent d’une assez irrésistible façon, fourmillantes de couleurs » (Concertclassic.com)

Violoncelliste de formation, il a débuté ses études de direction au Boston Conservatory dans la classe de Andrew Altenbach. De 2012 à 2014, il occupe le poste de chef-assistant au sein du département lyrique du conservatoire, où il a la chance de diriger plusieurs productions d’opéra dont La Bohème, La Flûte Enchantée et Le Viol de Lucrèce. En 2013, il se distingue parmi les candidats en devenant le plus jeune demi-finaliste du concours de direction ‘Blue Danube’ : « Un nouveau talent, avec une musicalité exceptionnelle ».

Jonathon vit aujourd’hui à Londres où il étudie avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music. Il est désormais chef-associé du Hampstead Garden Opera pour lequel il a dirigé Don Giovanni en novembre 2015. Jonathon Heyward sera, la saison prochaine, chef-invité de l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Symphonique de Prague, Orchestre de l’Opéra de Rouen et Philharmonie Zuidnederland.

Agent : CLB Management

Yao-Yu Wu - 2013

Grand Prix de direction du 53e Concours, « Coup de cœur » du public, « Coup de cœur » de l’orchestre

- Taïwanais
- 24 ans le jour de la Finale
- Gerd Albrecht, Président du jury

Né en 1989, Yao-Yu Wu obtient sa licence avec une spécialisation en direction d’orchestre à l’Université nationale des Arts de Taipei où il étudie avec Sung-Jen Hsu. Dans le cadre de ses études, il dirige régulièrement des pièces d’étudiants en classe de composition, des concertos pour le festival de l’Université, ainsi que des projets qu’il monte lui-même. En 2011 il dirige Tslila, pièce du compositeur israélien Amit Gilutz, pour la Ligue des Compositeurs Asiatiques. En 2013 il interprète l’opéra La Sonnambula (Bellini) et des extraits de l’opéra Rigoletto (Verdi) avec le département de musique de l’Université nationale des Arts de Taipei. Il participe à de nombreuses masterclasses et obtient les félicitations de Rodney Winther, Andreas Delfs, Lü Shao-Chia, Nicolas Pasquet et Dominique Rouits. En 2012, il est accepté à la 53e masterclasse de Weimar tenue par le professeur Nicolas Pasquet. Aujourd’hui, Yao-Yu étudie en troisième année de maîtrise à l’Université nationale des Arts de Taipei.

Yuki Kakiuchi - 2011

Grand Prix du direction du 52e Concours

- Japonais
- 30 ans le jour de la Finale
- Sir Andrew Davies, Président du Jury

Diplômé en 2001 de l’Université de Musique et des Beaux-Arts de Tokyo, Yuki Kakiuchi parachève sa formation en Europe, où il étudie la direction d’orchestre. Formé par les plus grands (Seiji Ozawa, Leopold Hager, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti, Isaac Karabtchevsky et Kotaro Sato), il dirige, entre autres, l’Orchestre Philharmonique de Brasov, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre Philharmonique des Jeunes de Salzbourg, l’Orchestre de la Jeunesse Mondiale, et revient à ses premières amours en dirigeant l’Orchestre Symphonique d’Osaka.

En septembre 2011, ce jeune Chef de 33 ans au talent prometteur remporte le Grand Prix de Direction du 52ème Concours des Jeunes Chefs de Besançon devant une salle comble, et obtient les faveurs de l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, qu’il dirige lors de ce concours.

« Les musiciens du Brussels Philharmonic et les différents solistes, tous très brillants, m’ont donné beaucoup de plaisir pendant les épreuves. Je les en remercie », a salué Yuki Kakiuchi lors de la remise des prix. Le Jury, présidé par Sir Andrew Davis, Directeur Musical de l’Opéra de Chicago, ainsi que la critique, sont unanimes, et encensent littéralement sa prestation. « Pour la deuxième fois consécutive, le vainqueur du concours est un Japonais et je pense que le lauréat de 1959, Seiji Ozawa, n’y est pas étranger : il enseigne année après année dans son pays où le niveau des jeunes chefs d’orchestre ne cesse de grandir », a déclaré Bernard Sertout, Président du Festival.

Durant la saison 11/12, Yuki Kakiuchi fera ses débuts au Suntory Hall et au Bunkamura Orchard Hall avec l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, à la grande salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg avec l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, et assurera une tournée de concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles en Belgique et en France.

Darrell Ang - 2007

Grand Prix de direction du 50e Concours, Prix du Public

- Singapourien
- 30 ans le jour de la Finale
- Michel Plasson, Président du jury

Né à Singapour en 1977, Darrell Ang y étudie le violon, le piano et le basson avant de se lancer dans la direction d’orchestre . Après des prix au conservatoire de Saint-Pétersbourg et à l’Université de Yale, il a suivi les cours d’interprétation auprès de Sir Colin Davis, Lorin Maazel, J.E. Gardiner.

En 2007, il remporte le Premier Prix du 50ème Concours International de Besançon (le Grand Prix et le Prix du public), ainsi que l’unanimité de la part des musiciens de l’orchestre. Il a également remporté le prix du Concours « Arturo Toscanini » à Parme en 2008 et fût premier chef invité jusqu’en 2010 de l’orchestre du même nom. En 2011, après Gustavo Dudamel, Darrell Ang a été choisi par le Philharmonia Orchestra et le London Philharmonic, à l’unanimité par Esa-Pekka Salonen, Sir Colin Davis et Vladimir Jurowsky pour être le jeune chef en résidence, soutenu par la Allianz Culturarl Foundation.

Cofondateur en 2001 du Saint-Pétersbourg Chamber Philharmonic, Darrell Ang est fréquemment invité à l’Opéra où il a dirigé « La Traviata » et les « Nozze di Figaro » ainsi que « The Rape of Lucrecia » de Britten. Il retourne régulièrement à Saint-Pétersbourg pour collaborer au festival des Nuits Blanches.

Darrell Ang a dirigé régulièrement déjà l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de Bretagne, Toulouse, Metz ou l’orchestre national de Lyon à plusieurs reprises et il retourne systématiquement au festival de Besançon. Lors de la nouvelle production de la Flûte Enchantée de l’Opéra de Bordeaux en janvier 2010, Forum Opéra écrit : « Darrell Ang, jeune prodige de la baguette qui dirige là son premier opéra en France, se met au diapason de la production, sans prétention, ni religiosité. Sa direction fraîche et enjouée achève de nous réconcilier avec une œuvre que trop de cérébralisme nous avait fait désaimer ». Darell Ang retourne à l’Opéra de Bordeaux cette saison prochaine pour y diriger la création française du Journal De Nijinsky de Detlef Glanert.

Très apprécié en Europe, Darrell Ang a débuté en 2011 au Philharmonia de Londres à l’Orchestre Philharmonique de Radio France à Paris ou il est retourné en 2012 pour diriger le concert des lauréats du concours Long-Thibaut à l’opéra comique et sera l’invité pour une production de musique contemporaine la saison prochaine. Ses débuts au prestigieux Orchestra Verdi à Milan et à l’Orcherstre Philharmonique de Londres ont été suivis de réinvitations, tout comme au Konzerthausorchester Berlin. La liste des orchestres qu’il a dirigés est longue : l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, l’Orchestra Regionale dell’Emiglia Romagna, l’Orchestra della Toscana et la « Verdi » pour l’Italie; en Asie, Darrell Ang a tissé des liens privilégiés avec des orchestres qui le réinvitent régulièrement comme le National de Taiwan, le Philharmonique de Taiwan, le Symphonique de Taipéé ou encore le Philharmonique de Hongkong. Pour l’Allemagne l’Orchestre Philharmonique de Jena et le et de Heidelberg l’ont invité la saison passée, les Münchener Symphoniker et le Münchener Rundfunkorchester, le Beethovenorchester Bonn ou le Wiener Kammerorchester l’invitent pour régulièrement.

Une passion exprimée pour l’éducation et la formation des jeunes a amené Darrell Ang a créer le Singapore National Youth Orchestra, dont il s’occupe depuis 2008 et qu’il amène en tournée dans le monde entier, dernièrement en Europe en été 2012 avec un concert final au Konzerthaus à Berlin.

Un statut très particulier s’est offert à Darrell Ang à l’Orchestre Symphonique de Singapour qui a créé pour la première fois dans son histoire centenaire le poste du « Young Associate Conductor » de 2007 – 2013. Aujourd’hui Darrell Ang reste le premier chef invité de l’orchestre de sa ville natale. Depuis Septembre 2012 Darrell Ang est Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique de Bretagne. Il tient à établir un travail musical avec cet orchestre qui se dirige aussi bien sur le grand répertoire (cycle Beethoven) que sur l’atteinte de publics défavorisés en petites formations, telles des visites-concerts en prisons ou en hôpitaux. La découverte de musiques bretonnes l’intéresse passionnément: mis à part la participation de son orchestre aux divers festivals de musique celtique il a conçu en 2012 un programme autour de la période bretonne du compositeur américain de jazz : Dave Brubeck. La Cité de la Musique à Paris a invité l’Orchestre Symphonique de Bretagne en mars 2015 pour célébrer l’année culturelle du Singapour en France, bien évidemment sous la direction de Darrell Ang.

Plus d’infos sur : http://darrellang.net/

Lionel Bringuier - 2005

Grand Prix de direction du 49e Concours, Prix du public

- Français
- 18 ans le jour de la Finale
- Lawrence Foster, Président du jury

La maturité artistique et la profondeur d’interprétation du Chef d’orchestre français Lionel Bringuier ont fait de lui une figure incontournable parmi les plus grands orchestres du monde et sont à l’origine de sa nomination, en 2012, à l’âge de 26 ans, en tant que Chef d’orchestre principal et Directeur musical de l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich. Alors qu’il entame sa deuxième saison avec la Tonhalle, la vision artistique et l’énergie de Bringuier, que ce soit sur ou en dehors du podium, sont en train de guider l’orchestre vers une nouvelle ère. Bringuier a été Chef d’orchestre invité de l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l’Orchestre de la Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre symphonique du Venezuela Simón Bolívar, Philharmonia Orchestra et le Philharmonique d’Israël, entre autres.

Bringuier avait à peine 14 ans lorsqu’il a fait ses débuts professionnels en dirigeant un concert en direct pour la télévision nationale française, mais c’est son triomphe à Besançon, lorsqu’il avait 19 ans, qui a véritablement lancé sa carrière.

En 2007, après avoir assumé les fonctions de Chef d’orchestre assistant de l’Ensemble orchestral de Paris et de Chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre de Bretagne, il a été sélectionné parmi 150 candidats pour travailler sous Salonen en tant que Chef d’orchestre assistant de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, devenant ainsi à 21 ans, le plus jeune Chef à remplir ce rôle dans l’histoire de l’Orchestre et le plus jeune à diriger l’ensemble au Disney Hall. Son rapport exceptionnel avec l’Orchestre et son succès auprès du public et des critiques sont à l’origine de sa re-nomination sous Gustavo Dudamel, puis de sa promotion, en 2011, au rang de Chef d’orchestre résident. En 2009, Bringuier exerça également, trois saisons durant, les fonctions de Directeur musical de l‘Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en Espagne. Il a également été Chef d’orchestre invité de l’Orchestre symphonique de San Francisco, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique de Munich et l’Orchestre royal du Concertgebouw. Il maintient par ailleurs des liens étroits avec sa ville natale de Nice, en France, et dirige régulièrement l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo.

Fervent défenseur de la composition musicale contemporaine, Bringuier a dirigé des premières notables d’œuvres de Pedro Amaral, Louis Andriessen, Karol Beffa, John Corigliano, Marc-André Dalbavie, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Giya Kancheli, Magnus Lindberg, Bruno Mantovani, Gérard Pesson, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen, Rebecca Saunders, Steven Stucky, Éric Tanguy, et Erkki-Sven Tüür.

Plus d’infos sur http://lionelbringuier.com

Yoel Levi - 1978

Lyre d’Or avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” du 28e Concours

- Israélien
- 28 ans le jour de la Finale
- Pierre Dervaux, Président du jury

Récemment nommé Directeur musical et Chef Principal de l’Orchestre Symphonique du KBS à Séoul, Yoel Levi est reconnu à travers le monde pour son travail à la tête de nombreux prestigieux orchestres mondiaux, son répertoire symphonique, son travail opératique et lyrique et sa large discographie.

À la suite de son Premier prix au Concours International de direction d’orchestre à Besançon en 1978, il devient pendant six ans l’assistant de Lorin Maazel à l’Orchestre de Cleveland, et se voit nommé Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique d’Atlanta de 1988 à 2000. C’est durant ces années que le magazine anglais Gramophone a salué son influence sur le niveau artistique de l’orchestre : « Yoel Levi a bâti pour lui et son orchestre une grande réputation qui fait de plus en plus l’envie des cinq grandes formations américaines à New York, Philadelphie, Cleveland, Boston et Chicago». Ce ressenti est confirmé par la nomination de l’Orchestre Symphonique d’Atlanta comme le « Meilleur Orchestre de l’Année » en 1991/1992, au First Annual International Classical Music Awards.

Yoel Levi occupent également ses positions auprès de nombreux orchestres Européens, élevant constamment les représentations à un nouveau niveau, applaudi par la critique. Alors qu’il est Directeur Musical de l’Orchestre de la Radio Flamande à Bruxelles (2001 à 2007), il est nommé Directeur Musical de l’Orchestre National d’Ile de France en 2005 ; poste qu’il tiendra jusqu’en 2012, donnant des concerts réguliers à Paris et en Ile de France et amenant de plus en plus l’orchestre en tournée en Espagne, Europe de l’Est et à Londres, où les médias encensent l’orchestre comme étant l’un des plus inspirants et dynamiques orchestres en Europe.

Ses différents engagements en qualité de Chef invité l’ont conduit à diriger partout dans le monde les meilleures formations, à Londres, Paris, Berlin, Prague, Budapest, Rome, Francfort, Munich, Copenhague, Stockholm, en Israël… et aussi en Corée et au Japon. En Amérique du Nord, il est à la tête de l’Orchestre Philharmonique de New York ainsi que d’orchestres tels que ceux de Boston, Philadelphie, Cleveland, Chicago, Los Angeles, Pittsburgh, San Francisco, Washington, Minnesota, Toronto et Montréal…

Il est le premier Israélien à être Principal Chef Invité de l’Orchestre Philharmonique d’Israël, avec lequel il part en tournées aux États-Unis et au Mexique, et donne un concert spécial en l’hommage au 60e anniversaire de l’État d’Israël. D’autres tournées plus récentes incluent celle en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande, et des concerts couronnés de succès en Espagne avec l’Orchestre de Paris. Yoel Levi est régulièrement invité à diriger des évènements spéciaux tels que la Cérémonie du Prix Nobel, à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Stockholm.

Depuis ses débuts dans la fosse en 1997 avec « La Fanciulla del West » au Teatro Communale de Florence, Yoel Levi consacre au répertoire lyrique une grande part de ses activités en dirigeant notamment « Carmen » à l’Opéra Lyrique de Chicago, « L’Affaire Makropulos » de Janacek à Prague, ou « Edgar » de Puccini avec l’Orchestre National de France. Avec l’Orchestre Symphonique d’Atlanta il dirige « La Flûte Enchantée », « L’Enlèvement au Sérail » de Mozart et « Le Château de Barbe-Bleue » de Bartók…Il est aussi à la tête du Philharmonique de Bruxelles pour les productions de « Tosca », « Traviata » ou bien encore « Madame Butterfly » de Puccini, et on compte parmi ses dernières représentations « Tosca » au Festival Puccini à Torre de Lago en Italie. En France, il dirige les « Dialogues des Carmélites » de Poulenc, ou « Nabucco »au Stade de France, avec le Choeur Nicolas de Grigny, devant un public de 60 000 personnes, enregistré et diffusé en live en Europe. Parmi ses autres performances on retrouve « Aida », « Elixir d’amour », « Hansel et Gretel » ou encore « La Bohème ».

En 1997, Yoel Levi est récompensé d’un honorifique Doctor of Fine Arts Degree par l’Université Oglethorpe d’Atlanta et donne alors le discours d’ouverture de la cérémonie. En juin 2001 il est nommé « Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres » par le gouvernement français.

Agent : KMI

Seiji Ozawa - 1959

Grand Prix de direction du 9e Concours

- Japonais
- 24 ans le jour de la Finale
- Eugène Bigot, Président du jury

La trajectoire de Seiji Ozawa est celle d’une fulgurance. Né de parents japonais, il voit le jour le 1er septembre 1935 en Chine. Mais c’est à l’école de musique de Toho à Tokyo qu’il se forme la musique occidentale. Son premier maître, Hideo Saito, lui donne les bases techniques indispensables qui lui permettent ensuite d’aller en Europe et aux Etats-Unis, là où s’ancrent la tradition et le répertoire de la musique occidentale qu’il a étudiée. En 1959, il obtient en le Premier Prix du Concours de Direction d’Orchestre de Besançon. Dès lors, il prend son envol. Charles Münch l’invite à diriger l’Orchestre symphonique de Boston à Tanglewood. Puis, Seiji Ozawa reçoit à Berlin l’enseignement d’Herbert von Karajan, avant d’approfondir encore sa formation auprès de Leonard Bernstein. Celui-ci, que l’élève qualifie de « génie », lui fait partager la tournée de l’Orchestre philharmonique de New York au Japon.

Lors de ses années américaines, Seiji Ozawa assure la direction musicale de l’Orchestre symphonique de Toronto de 1965 à 1969, avant d’être nommé chef de l’Orchestre symphonique de San Francisco de 1970 à 1976. Il accomplit ce mandat tout en étant chef attitré de l’Orchestre symphonique de Boston où il imprime sa marque jusqu’en 2001.

De retour en Europe, où il est est directeur musical de l’Opéra de Vienne de 2002 à 2010, Seiji Ozawa n’en cultive pas moins les liens qui l’unissent au Japon. Ainsi, en 1984, en hommage à son professeur Hideo Saito, il fonde l’Orchestre Saito Kinen, qui réunit chaque été dans la ville de Matsumoto des instrumentistes nationaux appartenant aux plus prestigieux orchestres occidentaux pour le Saito Kinen Festival. Parallèlement, deux fois par an, le Maestro dirige le Mito Chamber Orchestra créé en 1990 qui regroupe une trentaine d’instrumentistes du meilleur niveau. L’éducation musicale des jeunes artistes est au cœur de ses préoccupations. Seiji Ozawa est ainsi à l’origine de plusieurs académies, l’Ozawa International Chamber Music Academy Okushiga et l’Académie Ongaku-Juku au Japon, ainsi que l’International Music Academy – Switzerland (IMAS) à Genève, connue depuis 2011 sous le nom de ‘Seiji Ozawa International Academy Switzerland’. Fidèle au public, Seiji Ozawa offre son immense talent lors de ses prestations légendaires qui le consacrent comme l’un des plus grands chefs de ce siècle.

En savoir plus : www.ozawa-festival.com

Les précédentes éditions

56ᵉ édition – 2019

56ᵉ édition – 2019

55ᵉ édition – 2017

55ᵉ édition – 2017

54ᵉ édition – 2015

54ᵉ édition – 2015

53ᵉ édition – 2013

53ᵉ édition – 2013

52ᵉ édition – 2011

52ᵉ édition – 2011

51ᵉ édition – 2009

51ᵉ édition – 2009

Les lauréats depuis 1951

2019 : Yan Pascal TORTELIER, Président du jury
Grand Prix de direction Nodoka OKISAWA Japon
Coup de cœur du public Nodoka OKISAWA Japon
Coup de cœur de l’Orchestre Nodoka OKISAWA Japon
Mention spéciale Victor JACOB France
2017 : Leonard SLATKIN, Président du jury
Grand Prix de direction Ben GLASSBERG Angleterre
Coup de cœur du public Ben GLASSBERG Angleterre
Coup de cœur de l’Orchestre Ben GLASSBERG Angleterre
2015 : Dennis RUSSELL DAVIES, Président du jury
Grand Prix de direction Jonathon HEYWARD USA
Coup de cœur du public Yukari SAITO Japon
Coup de cœur de l’Orchestre Yukari SAITO Japon
2013 : Gerd ALBRECHT, Président du jury
Grand Prix de direction Yao-Yu WU Taiwan
Coup de cœur du public Yao-Yu WU Taiwan
Coup de cœur de l’Orchestre Yao-Yu WU Taiwan
2011 : Sir Andrew DAVIS, Président du jury
Grand Prix de direction Yuki KAKIUCHI Japon
Prix du public Stamatia KARAMPINI Grèce
2009 : Jiri BELOHLAVEK, Président du jury
Grand Prix de direction Kazuki YAMADA Japon
Prix du public Kazuki YAMADA Japon
2007 : Michel PLASSON, Président du jury
Grand Prix de direction Darrell ANG Singapour
Prix du public Darrell ANG Singapour
2005 : Lawrence FOSTER, Président du jury
Grand Prix de direction Lionel BRINGUIER France
Prix du public Lionel BRINGUIER France
Mention spéciale « opéra » Otto TAUSK Pays-Bas
2003 : Matthias BAMERT, Président du jury
Grand Prix de direction n’a pas été attribué
Prix du public Vsevolod POLONSKY Russie
2001 : Sergiu COMISSIONA, Président du jury
Grand Prix de direction Tatsuya SHIMONO Japon
Prix du public Naotaka Tachibana Japon
1999 : Claus-Peter FLOR, Président du jury
Grand Prix de direction Alvaro ALBIACH-FERNANDEZ Espagne
Prix du public Alvaro ALBIACH-FERNANDEZ Espagne
1997 : Zdenek MACAL, Président du jury
Grand Prix de direction Marco PARISOTTO Canada
Prix du public Marco PARISOTTO Canada
1995 : Gianfranco RIVOLI, Président du jury
Grand Prix de direction Tetsuro BAN Japon
Prix Spécial Art Vocal Gloria RAMOS TRIANO Espagne
1993 : Manuel ROSENTHAL, Président du jury
Grand Prix de direction Silvia MASSARELLI,

Daisuke SOGA

Italie,

Japon

Prix Spécial Art Vocal Vincent BARTHE France
1992 : John NELSON, Président du jury
Grand Prix de direction Tommaso PLACIDI Italie
Prix de direction lyrique I-Ming HUANG Chine/Taïwan
1991 : Vladimir FEDOSSEIEV, Président du jury
Grand Prix de direction George PEHLIVANIAN USA
Finalistes Claude LAPALME,

Jean-Marc BURFIN

Canada,

France

1990 : John NELSON, Président du jury
Prix « Emile Vuillermoz » Ryusuke NUMAJIRI Japon
Finalistes Stefan BLUNIER,

Yuni NAKAMURA

Suisse,

Japon

1989 : Serge BAUDO, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” – ex aequo Christopher GAYFORD,

Yutaka SADO

Angleterre,

Japon

Finaliste Philippe de CHALENDAR France
1988 : Michel PLASSON, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Shao Chia LU Chine
2ème prix ex aequo Janna HYMES,

Pascal ROPHÉ

USA,

France

1987 : Marius CONSTANT, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Nicolas PASQUET Uruguay
Mentions – ex aequo Lan SHUI,

Norichika IIMORI

Chine,

Japon

1986 : Marius CONSTANT, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Gilles AUGER Canada
Mentions – ex aequo Luca FERRARA,

Bruno POINDEFERT

Italie,

France

1985 : Marius CONSTANT, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Wing-Sie YIP Chine
2ème prix Rodolfo SAGLIMBENI-MUNOZ Venezuela
Mention François BOULANGER France
1984 : Manuel ROSENTHAL, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Wolfgang DORNER Autriche
Mentions – ex aequo Hynek FARKAC

Patrick FOURNILLIER

Tchécoslovaquie,

France

1983 : Manuel ROSENTHAL, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Michael ZILM Allemagne
Mention Carlo RIZZI Italie
1982 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” – ex aequo Yôko MATSUO,

Osmo VANSKA

Japon,

Finlande

1981 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” – ex aequo Philippe CAMBRELING France
1ère mention Robent HOULIHAN Irlande
2e mention Paul HESS USA
1980 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Jonathan SEERS Angleterre
Mentions – ex aequo Robent HOULIHAN,

Kasper DE ROO

Irlande,

Pays-Bas

1979 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Doron SALOMON Israël
1ère mention Tadeusz WOJCIECHOWSKI Pologne
2e mention Richard BUCKLEY USA
1978 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Yoël LEVI Israël
1ère mention Francesco LEONETTI Italie
2e mention Ernst SCHELLE Allemagne
1977 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Tomas KOUTNIK Tchécoslovaquie
Ex aequo Ali RAHBARI Iran
1976 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Patrick JUZEAU France
1ère mention Petr ALTRICHTER Tchécoslovaquie
2e mention Michel LASSERRE de ROZEL France
1975 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Marc SOUSTROT France
Mentions – ex aequo Patrick JUZEAU,

Hikotaro YAZAKI

France,

Japon

1974 : Pierre DERVAUX, Président du jury
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Alex VEELO Pays-Bas
Mentions – ex aequo Sylvain CAMBRELING,

Jérôme KALTENBACH

France,

France

1973 : Tony AUBIN, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
LYRE D’OR n’a pas été attribuée
1ère mention Jérôme KALTENBACH France
 “Professionnels, diplômés”
Prix n’a pas été attribué
1ère mention Dominique RAMMAERT Belgique
2ème mention – ex aequo Stanislaw MACURA,

John ARNOLD

Tchécoslovaquie,

Angleterre

1972 : Tony AUBIN, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Etienne BARDON France
1ère mention Hans UHLENBRUCK Allemagne
2e mention Yoram DAVID Israël
 “Professionnels, diplômés”
Prix Jacques MERCIER France
1ère mention José CONTRERAS République Dominicaine
1971 : Jean FOURNET, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
LYRE D’OR Alain SABOURET France
1ère mention Michel RABAUD France
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix n’a pas été attribué
1ère mention Hubert SOUDANT Pays-Bas
2ème mention – ex aequo Alexandro KAHAN,

Petr VRONSKY

Mexique,

Tchécoslovaquie

1970 : Tony AUBIN, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er Prix Karl KASPAR-TRIKOLIDIS Autriche
1ère mention Jacques MERCIER France
2e mention Eric PHELPS Angleterre
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Stéphane CARDON France
1ère mention Gabriel CHMURA Israël
Mention Gunther NEUHOLD Autriche
1969 : Jean FOURNET, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Guy CONDETTE France
1ère mention William SOUTHGATE Nouvelle-Zélande
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix n’a pas été attribué
1ère mention Henri GALLOIS France
1968 : Jean FOURNET, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” Alain PARIS France
1ère mention Alfred Clinton MORRIS
2e mention Yoshiya ISHIBASHI Japon
3e mention Philippe BENDER France
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix n’a pas été attribué
1ère mention Jésus LOPEZ COBOS Espagne
1967 : Jean FOURNET, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1ère mention Luis GARCIA NAVARRO Espagne
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Yuval ZALIOUK Israël
Mention (1er nommé) Marcello PANNI Italie
Ex aequo (2e nommé) Alain BOULFROY France
1966 : Jean FOURNET, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix “Emile Vuillermoz” Catherine COMET France
1ère mention Yuval ZALIOUK Israël
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix n’a pas été attribué
1ère mention Mario KLEMENS Tchécoslovaquie
2e mention Alain BOULFROY France
1965 : Jean FOURNET, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1ère mention Robert Christian BACHMANN Suisse
2e mention Claire GIBAULT France
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Zdenek MACAL Tchécoslovaquie
1ère mention Jiri KOUT Tchécoslovaquie
2e mention Gordon MACKIE Angleterre
1964 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix “Emile Vuillermoz” Ladislas RYBACH Hongrie
1ère mention Jean-Marie COGNARD France
2e mention Milivoj SURBEK Yougoslavie
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Emil SIMON Roumanie
1ère mention Peter PERRET USA
2e mention Stewart KERSHAW Angleterre
1963 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix “Emile Vuillermoz” André SCHENCK USA
1ère mention Jean-Claude AMIOT France
2e mention Erik BAEK Belgique
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Aloïs SPRINGER Allemagne
1ère mention Michel PLASSON France
1962 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix “Emile Vuillermoz” Michel PLASSON France
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Vladimir KOJOUCHAROV Bulgarie
1ère mention Witold DOBRZYNSKI Pologne
2e mention Robert DELCROIX France
1961 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix “Emile Vuillermoz” Jacques HOUTMANN France
1ère mention Wolfgang SCHMID Allemagne
2e mention Robert DELCROIX France
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Pierre HETU Canada
1960 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix Michel FUSTE France
1ère mention Henri FANTAPIE France
2e mention Ernst DUNSHIRN Autriche
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Poul JORGENSEN Danemark
1ère mention Michel BRANDT France
2e mention Witold DOBRZYNSKI Pologne
1959 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix Philip SPURGEON USA
1ère mention Michel DECOUST France
2e mention Boris de VINOGRADOW France
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Seiji OZAWA Japon
1ère mention Reynald GIOVANINETTI France
2e mention Norbert SCHUELL Allemagne
1958 : Eugène BIGOT, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix Robert MARTIGNONI France
1ère mention Léonce ROMANO France
2e mention Paul THEISSEN Allemagne
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Martin TURNOVSKY Tchécoslovaquie
1957 : Henri BUSSER, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix Gerd ALBRECHT Allemagne
1ère mention Roland CHAGNON France
2e mention Jean SANDOR Hongrie
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Jean LAPIERRE France
1ère mention – ex aequo Serge FOURNIER,

Janos KOMIVES

France,

Hongrie

2e mention Aviva EINHORN Israël
1956 : Henri BUSSER, Président du jury
“Non professionnels, non diplômés”
1er prix Gérard DEVOS France
1ère mention Frank-Robert COLE USA
 “Professionnels, diplômés”
1er Prix Zdenek KOSLER Tchécoslovaquie
1ère mention Sergiu COMISSIONA Roumanie
2e mention – ex aequo Eduard FISHER,

Josy GIRAUD

Tchécoslovaquie,

France

1955 : Henri BUSSER, Président du jury
“Amateurs”
1er Prix Louis BERTHOLON France
2e prix Rodolf SCHMIDT Allemagne
1ère mention Pertev APAYDIN Turquie
 “Professionnels”
1er Prix Jerzy KATLEWICZ Pologne
1ère mention Trajan POPESCO Roumanie
2e mention Léo ALFASSY Israël
1954 : Henri BUSSER, Président du jury
“Amateurs”
1er Prix Igor GJADROV Yougoslavie
2e prix – ex aequo Aviva EINHORN,

Krésimir SIPUS

Israël,

Yougoslavie

Prix J.-Ph. Rameau Mlle Josy GIRAUD (première classée des Français)
 “Professionnels”
1er Prix Pierre CHAILLE France
2e prix Hartmut-Albert KLUG Allemagne
1953 : Max d’OLLONE, Président du jury
1er Prix Peter TRAUNFELLNER Autriche
2e prix Jacques JOUINEAU France
3e prix Rudolf OSTHEIM Autriche
1ère mention Betsy JOLAS-ILLOUZ France
2e mention Henri VACHEY France
1952 : Henri BUSSER, Président du jury
1er Prix Jean PERISSON France
2e prix Wolfgang GABRIEL Autriche
3e prix Pierre BEGOU France
1ère mention Francis TRAVIS USA
2e mention Henri VACHEY France
3e mention Mario Di BONAVENTURA USA
1951 : Florent SCHMITT, Président du jury
1er Prix Peters REINHARD Allemagne
2e prix (Prix G. Enesco) Alexander GIBSON Angleterre
1ère mention Jean DOUSSARD France
2e mention Herbert KASCHA Autriche
3e mention Mlle Heidi WINDT Suisse
4e mention Georges DELERUE France
5e mention Daniel CHABRUN France
6e mention Piero SANTI Italie
7e mention Kurt RICHTER Autriche
8e mention André VAN DERNOOT Belgique