Quelques anciens lauréats

- 32 ans le jour de la Finale
- Yan Pascal Tortelier, Président du jury
Nodoka Okisawa est lauréate du Grand Prix de direction du célèbre Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon en 2019, après avoir remporté en 2018 le Concours international de musique de Tokyo pour la direction d'orchestre, l'un des plus importants concours internationaux de direction d'orchestre.
Au début de la saison 2020/21, Nodoka Okisawa sera boursière de l'Académie Karajan du Berliner Philharmoniker et assistante de Kirill Petrenko. En plus d'assister le chef en concert et à l'opéra, ce titre lui permet également la direction de ses propres projets de concert avec les étudiants de l'Académie Karajan.
Parmi les temps forts de la saison en cours et de la prochaine, citons ses débuts avec l'Orchestre symphonique NHK, l'Orchestre symphonique d'Osaka et le New Japan Philharmonic Orchestra, ainsi qu'avec la Deutsche Radio Philharmonie, l'Orquesta de Extremadura et la Real Filharmonía de Galicia. Ses engagements passés l'ont amenée à jouer avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique de Tokyo et le Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt / Oder.
Elle a participé à de nombreuses master classes, notamment avec Neeme et Paavo Järvi et Kurt Masur. En 2019 et 2020, elle a été sélectionnée pour l'Académie italienne d'opéra Riccardo Muti à Tokyo. Elle a acquis une expérience supplémentaire en tant qu'assistante du chef d'orchestre de l'Ensemble Kanazawa et dans des productions d'opéra au Japon et en Europe.
Née en 1987 à Aomori, au Japon, elle a appris le piano, le violoncelle et le hautbois dès son plus jeune âge. Elle a étudié la direction d'orchestre à l'université des arts de Tokyo avec Ken Takaseki et Tadaaki Otaka et a obtenu une maîtrise. En 2019, elle a obtenu son deuxième master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin sous la direction de Christian Ehwald et Hans-Dieter Baum.
Agent : KD Schmid
Photo © Taira Nishimaki

- 23 ans le jour de la Finale
- Leonard Slatkin, Président du jury
Lauréat du Grand Prix du 55e Concours de Besançon 2017, Ben Glassberg étudié la direction d’orchestre avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music, à la suite de l’obtention de son diplôme de musicien à l’Université de Cambridge.
À l’été 2017, il a dirigé La Clemence de Titus au Glyndebourne Festival Opera, ce qui en fait l’un des plus jeunes chefs à s’être présenté au festival dans son histoire. Invité régulièrement, Ben reviendra à l’été 2018 pour diriger des représentations de Madame Butterfly et à l’automne 18 pour diriger La Traviata. En 2016, il a reçu le prix Glyndebourne Lefever, après avoir assisté Anotonello Manacorda dans une nouvelle production de Béatrice et Bénédict de Berlioz.
Lors de la saison 2017/18, Ben Glassberg a débuté avec la Kammeracademie Potsdam, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National de Lyon et le Royal Philharmonic, entre autres. Les saisons à venir incluent ses débuts à l’opéra à La Monnaie et une tournée nationale de L’elixir d’amour, ainsi que des débuts symphoniques avec l’Orchestre symphonique de Detroit, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg et la Musikalische Akademie Mannheim.
En collaboration avec l’Orchestre National des Jeunes D’Écosse, il a créé la nouvelle pièce de Vikki Stone, Concerto pour Comédien et Orchestre, qu’il a dirigée aux festivals de Glastonbury, de Latitude et d’Edimbourg.

- 23 ans le jour de la Finale
- Dennis Russell Davies, Président du jury
Agé seulement de 23 ans, Jonathon Heyward s’affirme comme un des talents les plus marquants de la jeune génération que le 54e Concours de jeunes chefs d’orchestre de Besançon a consacré en lui attribuant le Grand Prix de direction : « Jonathon Heyward s’empare de la musique avec l’enthousiasme et le punch de ses vingt-trois ans. Geste ample mais précis : les Charmain Dances swinguent d’une assez irrésistible façon, fourmillantes de couleurs » (Concertclassic.com)
Violoncelliste de formation, il a débuté ses études de direction au Boston Conservatory dans la classe de Andrew Altenbach. De 2012 à 2014, il occupe le poste de chef-assistant au sein du département lyrique du conservatoire, où il a la chance de diriger plusieurs productions d’opéra dont La Bohème, La Flûte Enchantée et Le Viol de Lucrèce. En 2013, il se distingue parmi les candidats en devenant le plus jeune demi-finaliste du concours de direction ‘Blue Danube’ : « Un nouveau talent, avec une musicalité exceptionnelle ».
Jonathon vit aujourd’hui à Londres où il étudie avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music. Il est désormais chef-associé du Hampstead Garden Opera pour lequel il a dirigé Don Giovanni en novembre 2015. Jonathon Heyward sera, la saison prochaine, chef-invité de l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Symphonique de Prague, Orchestre de l’Opéra de Rouen et Philharmonie Zuidnederland.
Agent : CLB Management

- 24 ans le jour de la Finale
- Gerd Albrecht, Président du jury
Né en 1989, Yao-Yu Wu obtient sa licence avec une spécialisation en direction d’orchestre à l’Université nationale des Arts de Taipei où il étudie avec Sung-Jen Hsu. Dans le cadre de ses études, il dirige régulièrement des pièces d’étudiants en classe de composition, des concertos pour le festival de l’Université, ainsi que des projets qu’il monte lui-même. En 2011 il dirige Tslila, pièce du compositeur israélien Amit Gilutz, pour la Ligue des Compositeurs Asiatiques. En 2013 il interprète l’opéra La Sonnambula (Bellini) et des extraits de l’opéra Rigoletto (Verdi) avec le département de musique de l’Université nationale des Arts de Taipei. Il participe à de nombreuses masterclasses et obtient les félicitations de Rodney Winther, Andreas Delfs, Lü Shao-Chia, Nicolas Pasquet et Dominique Rouits. En 2012, il est accepté à la 53e masterclasse de Weimar tenue par le professeur Nicolas Pasquet. Aujourd’hui, Yao-Yu étudie en troisième année de maîtrise à l’Université nationale des Arts de Taipei.

- 30 ans le jour de la Finale
- Sir Andrew Davies, Président du Jury
Diplômé en 2001 de l’Université de Musique et des Beaux-Arts de Tokyo, Yuki Kakiuchi parachève sa formation en Europe, où il étudie la direction d’orchestre. Formé par les plus grands (Seiji Ozawa, Leopold Hager, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti, Isaac Karabtchevsky et Kotaro Sato), il dirige, entre autres, l’Orchestre Philharmonique de Brasov, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre Philharmonique des Jeunes de Salzbourg, l’Orchestre de la Jeunesse Mondiale, et revient à ses premières amours en dirigeant l’Orchestre Symphonique d’Osaka.
En septembre 2011, ce jeune Chef de 33 ans au talent prometteur remporte le Grand Prix de Direction du 52ème Concours des Jeunes Chefs de Besançon devant une salle comble, et obtient les faveurs de l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, qu’il dirige lors de ce concours.
« Les musiciens du Brussels Philharmonic et les différents solistes, tous très brillants, m’ont donné beaucoup de plaisir pendant les épreuves. Je les en remercie », a salué Yuki Kakiuchi lors de la remise des prix. Le Jury, présidé par Sir Andrew Davis, Directeur Musical de l’Opéra de Chicago, ainsi que la critique, sont unanimes, et encensent littéralement sa prestation. « Pour la deuxième fois consécutive, le vainqueur du concours est un Japonais et je pense que le lauréat de 1959, Seiji Ozawa, n’y est pas étranger : il enseigne année après année dans son pays où le niveau des jeunes chefs d’orchestre ne cesse de grandir », a déclaré Bernard Sertout, Président du Festival.
Durant la saison 11/12, Yuki Kakiuchi fera ses débuts au Suntory Hall et au Bunkamura Orchard Hall avec l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, à la grande salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg avec l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, et assurera une tournée de concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles en Belgique et en France.

- 30 ans le jour de la Finale
- Michel Plasson, Président du jury
Né à Singapour en 1977, Darrell Ang y étudie le violon, le piano et le basson avant de se lancer dans la direction d’orchestre . Après des prix au conservatoire de Saint-Pétersbourg et à l’Université de Yale, il a suivi les cours d’interprétation auprès de Sir Colin Davis, Lorin Maazel, J.E. Gardiner.
En 2007, il remporte le Premier Prix du 50ème Concours International de Besançon (le Grand Prix et le Prix du public), ainsi que l’unanimité de la part des musiciens de l’orchestre. Il a également remporté le prix du Concours « Arturo Toscanini » à Parme en 2008 et fût premier chef invité jusqu’en 2010 de l’orchestre du même nom. En 2011, après Gustavo Dudamel, Darrell Ang a été choisi par le Philharmonia Orchestra et le London Philharmonic, à l’unanimité par Esa-Pekka Salonen, Sir Colin Davis et Vladimir Jurowsky pour être le jeune chef en résidence, soutenu par la Allianz Culturarl Foundation.
Cofondateur en 2001 du Saint-Pétersbourg Chamber Philharmonic, Darrell Ang est fréquemment invité à l’Opéra où il a dirigé « La Traviata » et les « Nozze di Figaro » ainsi que « The Rape of Lucrecia » de Britten. Il retourne régulièrement à Saint-Pétersbourg pour collaborer au festival des Nuits Blanches.
Darrell Ang a dirigé régulièrement déjà l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de Bretagne, Toulouse, Metz ou l’orchestre national de Lyon à plusieurs reprises et il retourne systématiquement au festival de Besançon. Lors de la nouvelle production de la Flûte Enchantée de l’Opéra de Bordeaux en janvier 2010, Forum Opéra écrit : « Darrell Ang, jeune prodige de la baguette qui dirige là son premier opéra en France, se met au diapason de la production, sans prétention, ni religiosité. Sa direction fraîche et enjouée achève de nous réconcilier avec une œuvre que trop de cérébralisme nous avait fait désaimer ». Darell Ang retourne à l’Opéra de Bordeaux cette saison prochaine pour y diriger la création française du Journal De Nijinsky de Detlef Glanert.
Très apprécié en Europe, Darrell Ang a débuté en 2011 au Philharmonia de Londres à l’Orchestre Philharmonique de Radio France à Paris ou il est retourné en 2012 pour diriger le concert des lauréats du concours Long-Thibaut à l’opéra comique et sera l’invité pour une production de musique contemporaine la saison prochaine. Ses débuts au prestigieux Orchestra Verdi à Milan et à l’Orcherstre Philharmonique de Londres ont été suivis de réinvitations, tout comme au Konzerthausorchester Berlin. La liste des orchestres qu’il a dirigés est longue : l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, l’Orchestra Regionale dell’Emiglia Romagna, l’Orchestra della Toscana et la « Verdi » pour l’Italie; en Asie, Darrell Ang a tissé des liens privilégiés avec des orchestres qui le réinvitent régulièrement comme le National de Taiwan, le Philharmonique de Taiwan, le Symphonique de Taipéé ou encore le Philharmonique de Hongkong. Pour l’Allemagne l’Orchestre Philharmonique de Jena et le et de Heidelberg l’ont invité la saison passée, les Münchener Symphoniker et le Münchener Rundfunkorchester, le Beethovenorchester Bonn ou le Wiener Kammerorchester l’invitent pour régulièrement.
Une passion exprimée pour l’éducation et la formation des jeunes a amené Darrell Ang a créer le Singapore National Youth Orchestra, dont il s’occupe depuis 2008 et qu’il amène en tournée dans le monde entier, dernièrement en Europe en été 2012 avec un concert final au Konzerthaus à Berlin.
Un statut très particulier s’est offert à Darrell Ang à l’Orchestre Symphonique de Singapour qui a créé pour la première fois dans son histoire centenaire le poste du « Young Associate Conductor » de 2007 – 2013. Aujourd’hui Darrell Ang reste le premier chef invité de l’orchestre de sa ville natale. Depuis Septembre 2012 Darrell Ang est Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique de Bretagne. Il tient à établir un travail musical avec cet orchestre qui se dirige aussi bien sur le grand répertoire (cycle Beethoven) que sur l’atteinte de publics défavorisés en petites formations, telles des visites-concerts en prisons ou en hôpitaux. La découverte de musiques bretonnes l’intéresse passionnément: mis à part la participation de son orchestre aux divers festivals de musique celtique il a conçu en 2012 un programme autour de la période bretonne du compositeur américain de jazz : Dave Brubeck. La Cité de la Musique à Paris a invité l’Orchestre Symphonique de Bretagne en mars 2015 pour célébrer l’année culturelle du Singapour en France, bien évidemment sous la direction de Darrell Ang.
Plus d’infos sur : http://darrellang.net/

- 18 ans le jour de la Finale
- Lawrence Foster, Président du jury
La maturité artistique et la profondeur d’interprétation du Chef d’orchestre français Lionel Bringuier ont fait de lui une figure incontournable parmi les plus grands orchestres du monde et sont à l’origine de sa nomination, en 2012, à l’âge de 26 ans, en tant que Chef d’orchestre principal et Directeur musical de l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich. Alors qu’il entame sa deuxième saison avec la Tonhalle, la vision artistique et l’énergie de Bringuier, que ce soit sur ou en dehors du podium, sont en train de guider l’orchestre vers une nouvelle ère. Bringuier a été Chef d’orchestre invité de l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l’Orchestre de la Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre symphonique du Venezuela Simón Bolívar, Philharmonia Orchestra et le Philharmonique d’Israël, entre autres.
Bringuier avait à peine 14 ans lorsqu’il a fait ses débuts professionnels en dirigeant un concert en direct pour la télévision nationale française, mais c’est son triomphe à Besançon, lorsqu’il avait 19 ans, qui a véritablement lancé sa carrière.
En 2007, après avoir assumé les fonctions de Chef d’orchestre assistant de l’Ensemble orchestral de Paris et de Chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre de Bretagne, il a été sélectionné parmi 150 candidats pour travailler sous Salonen en tant que Chef d’orchestre assistant de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, devenant ainsi à 21 ans, le plus jeune Chef à remplir ce rôle dans l’histoire de l’Orchestre et le plus jeune à diriger l’ensemble au Disney Hall. Son rapport exceptionnel avec l’Orchestre et son succès auprès du public et des critiques sont à l’origine de sa re-nomination sous Gustavo Dudamel, puis de sa promotion, en 2011, au rang de Chef d’orchestre résident. En 2009, Bringuier exerça également, trois saisons durant, les fonctions de Directeur musical de l‘Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en Espagne. Il a également été Chef d’orchestre invité de l’Orchestre symphonique de San Francisco, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique de Munich et l’Orchestre royal du Concertgebouw. Il maintient par ailleurs des liens étroits avec sa ville natale de Nice, en France, et dirige régulièrement l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo.
Fervent défenseur de la composition musicale contemporaine, Bringuier a dirigé des premières notables d’œuvres de Pedro Amaral, Louis Andriessen, Karol Beffa, John Corigliano, Marc-André Dalbavie, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Giya Kancheli, Magnus Lindberg, Bruno Mantovani, Gérard Pesson, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen, Rebecca Saunders, Steven Stucky, Éric Tanguy, et Erkki-Sven Tüür.

- 28 ans le jour de la Finale
- Pierre Dervaux, Président du jury
Récemment nommé Directeur musical et Chef Principal de l’Orchestre Symphonique du KBS à Séoul, Yoel Levi est reconnu à travers le monde pour son travail à la tête de nombreux prestigieux orchestres mondiaux, son répertoire symphonique, son travail opératique et lyrique et sa large discographie.
À la suite de son Premier prix au Concours International de direction d’orchestre à Besançon en 1978, il devient pendant six ans l’assistant de Lorin Maazel à l’Orchestre de Cleveland, et se voit nommé Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique d’Atlanta de 1988 à 2000. C’est durant ces années que le magazine anglais Gramophone a salué son influence sur le niveau artistique de l’orchestre : « Yoel Levi a bâti pour lui et son orchestre une grande réputation qui fait de plus en plus l’envie des cinq grandes formations américaines à New York, Philadelphie, Cleveland, Boston et Chicago». Ce ressenti est confirmé par la nomination de l’Orchestre Symphonique d’Atlanta comme le « Meilleur Orchestre de l’Année » en 1991/1992, au First Annual International Classical Music Awards.
Yoel Levi occupent également ses positions auprès de nombreux orchestres Européens, élevant constamment les représentations à un nouveau niveau, applaudi par la critique. Alors qu’il est Directeur Musical de l’Orchestre de la Radio Flamande à Bruxelles (2001 à 2007), il est nommé Directeur Musical de l’Orchestre National d’Ile de France en 2005 ; poste qu’il tiendra jusqu’en 2012, donnant des concerts réguliers à Paris et en Ile de France et amenant de plus en plus l’orchestre en tournée en Espagne, Europe de l’Est et à Londres, où les médias encensent l’orchestre comme étant l’un des plus inspirants et dynamiques orchestres en Europe.
Ses différents engagements en qualité de Chef invité l’ont conduit à diriger partout dans le monde les meilleures formations, à Londres, Paris, Berlin, Prague, Budapest, Rome, Francfort, Munich, Copenhague, Stockholm, en Israël… et aussi en Corée et au Japon. En Amérique du Nord, il est à la tête de l’Orchestre Philharmonique de New York ainsi que d’orchestres tels que ceux de Boston, Philadelphie, Cleveland, Chicago, Los Angeles, Pittsburgh, San Francisco, Washington, Minnesota, Toronto et Montréal…
Il est le premier Israélien à être Principal Chef Invité de l’Orchestre Philharmonique d’Israël, avec lequel il part en tournées aux États-Unis et au Mexique, et donne un concert spécial en l’hommage au 60e anniversaire de l’État d’Israël. D’autres tournées plus récentes incluent celle en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande, et des concerts couronnés de succès en Espagne avec l’Orchestre de Paris. Yoel Levi est régulièrement invité à diriger des évènements spéciaux tels que la Cérémonie du Prix Nobel, à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Stockholm.
Depuis ses débuts dans la fosse en 1997 avec « La Fanciulla del West » au Teatro Communale de Florence, Yoel Levi consacre au répertoire lyrique une grande part de ses activités en dirigeant notamment « Carmen » à l’Opéra Lyrique de Chicago, « L’Affaire Makropulos » de Janacek à Prague, ou « Edgar » de Puccini avec l’Orchestre National de France. Avec l’Orchestre Symphonique d’Atlanta il dirige « La Flûte Enchantée », « L’Enlèvement au Sérail » de Mozart et « Le Château de Barbe-Bleue » de Bartók…Il est aussi à la tête du Philharmonique de Bruxelles pour les productions de « Tosca », « Traviata » ou bien encore « Madame Butterfly » de Puccini, et on compte parmi ses dernières représentations « Tosca » au Festival Puccini à Torre de Lago en Italie. En France, il dirige les « Dialogues des Carmélites » de Poulenc, ou « Nabucco »au Stade de France, avec le Choeur Nicolas de Grigny, devant un public de 60 000 personnes, enregistré et diffusé en live en Europe. Parmi ses autres performances on retrouve « Aida », « Elixir d’amour », « Hansel et Gretel » ou encore « La Bohème ».
En 1997, Yoel Levi est récompensé d’un honorifique Doctor of Fine Arts Degree par l’Université Oglethorpe d’Atlanta et donne alors le discours d’ouverture de la cérémonie. En juin 2001 il est nommé « Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres » par le gouvernement français.
Agent : KMI

- 24 ans le jour de la Finale
- Eugène Bigot, Président du jury
La trajectoire de Seiji Ozawa est celle d’une fulgurance. Né de parents japonais, il voit le jour le 1er septembre 1935 en Chine. Mais c’est à l’école de musique de Toho à Tokyo qu’il se forme la musique occidentale. Son premier maître, Hideo Saito, lui donne les bases techniques indispensables qui lui permettent ensuite d’aller en Europe et aux Etats-Unis, là où s’ancrent la tradition et le répertoire de la musique occidentale qu’il a étudiée. En 1959, il obtient en le Premier Prix du Concours de Direction d’Orchestre de Besançon. Dès lors, il prend son envol. Charles Münch l’invite à diriger l’Orchestre symphonique de Boston à Tanglewood. Puis, Seiji Ozawa reçoit à Berlin l’enseignement d’Herbert von Karajan, avant d’approfondir encore sa formation auprès de Leonard Bernstein. Celui-ci, que l’élève qualifie de « génie », lui fait partager la tournée de l’Orchestre philharmonique de New York au Japon.
Lors de ses années américaines, Seiji Ozawa assure la direction musicale de l’Orchestre symphonique de Toronto de 1965 à 1969, avant d’être nommé chef de l’Orchestre symphonique de San Francisco de 1970 à 1976. Il accomplit ce mandat tout en étant chef attitré de l’Orchestre symphonique de Boston où il imprime sa marque jusqu’en 2001.
De retour en Europe, où il est est directeur musical de l’Opéra de Vienne de 2002 à 2010, Seiji Ozawa n’en cultive pas moins les liens qui l’unissent au Japon. Ainsi, en 1984, en hommage à son professeur Hideo Saito, il fonde l’Orchestre Saito Kinen, qui réunit chaque été dans la ville de Matsumoto des instrumentistes nationaux appartenant aux plus prestigieux orchestres occidentaux pour le Saito Kinen Festival. Parallèlement, deux fois par an, le Maestro dirige le Mito Chamber Orchestra créé en 1990 qui regroupe une trentaine d’instrumentistes du meilleur niveau. L’éducation musicale des jeunes artistes est au cœur de ses préoccupations. Seiji Ozawa est ainsi à l’origine de plusieurs académies, l’Ozawa International Chamber Music Academy Okushiga et l’Académie Ongaku-Juku au Japon, ainsi que l’International Music Academy – Switzerland (IMAS) à Genève, connue depuis 2011 sous le nom de ‘Seiji Ozawa International Academy Switzerland’. Fidèle au public, Seiji Ozawa offre son immense talent lors de ses prestations légendaires qui le consacrent comme l’un des plus grands chefs de ce siècle.
Les lauréats depuis 1951
2019 : Yan Pascal TORTELIER, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Nodoka OKISAWA | Japon |
Coup de cœur du public | Nodoka OKISAWA | Japon |
Coup de cœur de l’Orchestre | Nodoka OKISAWA | Japon |
Mention spéciale | Victor JACOB | France |
2017 : Leonard SLATKIN, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Ben GLASSBERG | Angleterre |
Coup de cœur du public | Ben GLASSBERG | Angleterre |
Coup de cœur de l’Orchestre | Ben GLASSBERG | Angleterre |
2015 : Dennis RUSSELL DAVIES, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Jonathon HEYWARD | USA |
Coup de cœur du public | Yukari SAITO | Japon |
Coup de cœur de l’Orchestre | Yukari SAITO | Japon |
2013 : Gerd ALBRECHT, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Yao-Yu WU | Taiwan |
Coup de cœur du public | Yao-Yu WU | Taiwan |
Coup de cœur de l’Orchestre | Yao-Yu WU | Taiwan |
2011 : Sir Andrew DAVIS, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Yuki KAKIUCHI | Japon |
Prix du public | Stamatia KARAMPINI | Grèce |
2009 : Jiri BELOHLAVEK, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Kazuki YAMADA | Japon |
Prix du public | Kazuki YAMADA | Japon |
2007 : Michel PLASSON, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Darrell ANG | Singapour |
Prix du public | Darrell ANG | Singapour |
2005 : Lawrence FOSTER, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Lionel BRINGUIER | France |
Prix du public | Lionel BRINGUIER | France |
Mention spéciale « opéra » | Otto TAUSK | Pays-Bas |
2003 : Matthias BAMERT, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | n’a pas été attribué | |
Prix du public | Vsevolod POLONSKY | Russie |
2001 : Sergiu COMISSIONA, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Tatsuya SHIMONO | Japon |
Prix du public | Naotaka Tachibana | Japon |
1999 : Claus-Peter FLOR, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Alvaro ALBIACH-FERNANDEZ | Espagne |
Prix du public | Alvaro ALBIACH-FERNANDEZ | Espagne |
1997 : Zdenek MACAL, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Marco PARISOTTO | Canada |
Prix du public | Marco PARISOTTO | Canada |
1995 : Gianfranco RIVOLI, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Tetsuro BAN | Japon |
Prix Spécial Art Vocal | Gloria RAMOS TRIANO | Espagne |
1993 : Manuel ROSENTHAL, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Silvia MASSARELLI,
Daisuke SOGA |
Italie,
Japon |
Prix Spécial Art Vocal | Vincent BARTHE | France |
1992 : John NELSON, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | Tommaso PLACIDI | Italie |
Prix de direction lyrique | I-Ming HUANG | Chine/Taïwan |
1991 : Vladimir FEDOSSEIEV, Président du jury | ||
Grand Prix de direction | George PEHLIVANIAN | USA |
Finalistes | Claude LAPALME,
Jean-Marc BURFIN |
Canada,
France |
1990 : John NELSON, Président du jury | ||
Prix « Emile Vuillermoz » | Ryusuke NUMAJIRI | Japon |
Finalistes | Stefan BLUNIER,
Yuni NAKAMURA |
Suisse,
Japon |
1989 : Serge BAUDO, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” – ex aequo | Christopher GAYFORD,
Yutaka SADO |
Angleterre,
Japon |
Finaliste | Philippe de CHALENDAR | France |
1988 : Michel PLASSON, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Shao Chia LU | Chine |
2ème prix ex aequo | Janna HYMES,
Pascal ROPHÉ |
USA,
France |
1987 : Marius CONSTANT, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Nicolas PASQUET | Uruguay |
Mentions – ex aequo | Lan SHUI,
Norichika IIMORI |
Chine,
Japon |
1986 : Marius CONSTANT, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Gilles AUGER | Canada |
Mentions – ex aequo | Luca FERRARA,
Bruno POINDEFERT |
Italie,
France |
1985 : Marius CONSTANT, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Wing-Sie YIP | Chine |
2ème prix | Rodolfo SAGLIMBENI-MUNOZ | Venezuela |
Mention | François BOULANGER | France |
1984 : Manuel ROSENTHAL, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Wolfgang DORNER | Autriche |
Mentions – ex aequo | Hynek FARKAC
Patrick FOURNILLIER |
Tchécoslovaquie,
France |
1983 : Manuel ROSENTHAL, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Michael ZILM | Allemagne |
Mention | Carlo RIZZI | Italie |
1982 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” – ex aequo | Yôko MATSUO,
Osmo VANSKA |
Japon,
Finlande |
1981 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” – ex aequo | Philippe CAMBRELING | France |
1ère mention | Robent HOULIHAN | Irlande |
2e mention | Paul HESS | USA |
1980 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Jonathan SEERS | Angleterre |
Mentions – ex aequo | Robent HOULIHAN,
Kasper DE ROO |
Irlande,
Pays-Bas |
1979 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Doron SALOMON | Israël |
1ère mention | Tadeusz WOJCIECHOWSKI | Pologne |
2e mention | Richard BUCKLEY | USA |
1978 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Yoël LEVI | Israël |
1ère mention | Francesco LEONETTI | Italie |
2e mention | Ernst SCHELLE | Allemagne |
1977 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Tomas KOUTNIK | Tchécoslovaquie |
Ex aequo | Ali RAHBARI | Iran |
1976 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Patrick JUZEAU | France |
1ère mention | Petr ALTRICHTER | Tchécoslovaquie |
2e mention | Michel LASSERRE de ROZEL | France |
1975 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Marc SOUSTROT | France |
Mentions – ex aequo | Patrick JUZEAU,
Hikotaro YAZAKI |
France,
Japon |
1974 : Pierre DERVAUX, Président du jury | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Alex VEELO | Pays-Bas |
Mentions – ex aequo | Sylvain CAMBRELING,
Jérôme KALTENBACH |
France,
France |
1973 : Tony AUBIN, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
LYRE D’OR | n’a pas été attribuée | |
1ère mention | Jérôme KALTENBACH | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
Prix | n’a pas été attribué | |
1ère mention | Dominique RAMMAERT | Belgique |
2ème mention – ex aequo | Stanislaw MACURA,
John ARNOLD |
Tchécoslovaquie,
Angleterre |
1972 : Tony AUBIN, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Etienne BARDON | France |
1ère mention | Hans UHLENBRUCK | Allemagne |
2e mention | Yoram DAVID | Israël |
“Professionnels, diplômés” | ||
Prix | Jacques MERCIER | France |
1ère mention | José CONTRERAS | République Dominicaine |
1971 : Jean FOURNET, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
LYRE D’OR | Alain SABOURET | France |
1ère mention | Michel RABAUD | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | n’a pas été attribué | |
1ère mention | Hubert SOUDANT | Pays-Bas |
2ème mention – ex aequo | Alexandro KAHAN,
Petr VRONSKY |
Mexique,
Tchécoslovaquie |
1970 : Tony AUBIN, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er Prix | Karl KASPAR-TRIKOLIDIS | Autriche |
1ère mention | Jacques MERCIER | France |
2e mention | Eric PHELPS | Angleterre |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Stéphane CARDON | France |
1ère mention | Gabriel CHMURA | Israël |
Mention | Gunther NEUHOLD | Autriche |
1969 : Jean FOURNET, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Guy CONDETTE | France |
1ère mention | William SOUTHGATE | Nouvelle-Zélande |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | n’a pas été attribué | |
1ère mention | Henri GALLOIS | France |
1968 : Jean FOURNET, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
LYRE D’OR avec attribution du prix “Emile Vuillermoz” | Alain PARIS | France |
1ère mention | Alfred Clinton MORRIS | |
2e mention | Yoshiya ISHIBASHI | Japon |
3e mention | Philippe BENDER | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | n’a pas été attribué | |
1ère mention | Jésus LOPEZ COBOS | Espagne |
1967 : Jean FOURNET, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1ère mention | Luis GARCIA NAVARRO | Espagne |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Yuval ZALIOUK | Israël |
Mention (1er nommé) | Marcello PANNI | Italie |
Ex aequo (2e nommé) | Alain BOULFROY | France |
1966 : Jean FOURNET, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix “Emile Vuillermoz” | Catherine COMET | France |
1ère mention | Yuval ZALIOUK | Israël |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | n’a pas été attribué | |
1ère mention | Mario KLEMENS | Tchécoslovaquie |
2e mention | Alain BOULFROY | France |
1965 : Jean FOURNET, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1ère mention | Robert Christian BACHMANN | Suisse |
2e mention | Claire GIBAULT | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Zdenek MACAL | Tchécoslovaquie |
1ère mention | Jiri KOUT | Tchécoslovaquie |
2e mention | Gordon MACKIE | Angleterre |
1964 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix “Emile Vuillermoz” | Ladislas RYBACH | Hongrie |
1ère mention | Jean-Marie COGNARD | France |
2e mention | Milivoj SURBEK | Yougoslavie |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Emil SIMON | Roumanie |
1ère mention | Peter PERRET | USA |
2e mention | Stewart KERSHAW | Angleterre |
1963 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix “Emile Vuillermoz” | André SCHENCK | USA |
1ère mention | Jean-Claude AMIOT | France |
2e mention | Erik BAEK | Belgique |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Aloïs SPRINGER | Allemagne |
1ère mention | Michel PLASSON | France |
1962 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix “Emile Vuillermoz” | Michel PLASSON | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Vladimir KOJOUCHAROV | Bulgarie |
1ère mention | Witold DOBRZYNSKI | Pologne |
2e mention | Robert DELCROIX | France |
1961 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix “Emile Vuillermoz” | Jacques HOUTMANN | France |
1ère mention | Wolfgang SCHMID | Allemagne |
2e mention | Robert DELCROIX | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Pierre HETU | Canada |
1960 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix | Michel FUSTE | France |
1ère mention | Henri FANTAPIE | France |
2e mention | Ernst DUNSHIRN | Autriche |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Poul JORGENSEN | Danemark |
1ère mention | Michel BRANDT | France |
2e mention | Witold DOBRZYNSKI | Pologne |
1959 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix | Philip SPURGEON | USA |
1ère mention | Michel DECOUST | France |
2e mention | Boris de VINOGRADOW | France |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Seiji OZAWA | Japon |
1ère mention | Reynald GIOVANINETTI | France |
2e mention | Norbert SCHUELL | Allemagne |
1958 : Eugène BIGOT, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix | Robert MARTIGNONI | France |
1ère mention | Léonce ROMANO | France |
2e mention | Paul THEISSEN | Allemagne |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Martin TURNOVSKY | Tchécoslovaquie |
1957 : Henri BUSSER, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix | Gerd ALBRECHT | Allemagne |
1ère mention | Roland CHAGNON | France |
2e mention | Jean SANDOR | Hongrie |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Jean LAPIERRE | France |
1ère mention – ex aequo | Serge FOURNIER,
Janos KOMIVES |
France,
Hongrie |
2e mention | Aviva EINHORN | Israël |
1956 : Henri BUSSER, Président du jury | ||
“Non professionnels, non diplômés” | ||
1er prix | Gérard DEVOS | France |
1ère mention | Frank-Robert COLE | USA |
“Professionnels, diplômés” | ||
1er Prix | Zdenek KOSLER | Tchécoslovaquie |
1ère mention | Sergiu COMISSIONA | Roumanie |
2e mention – ex aequo | Eduard FISHER,
Josy GIRAUD |
Tchécoslovaquie,
France |
1955 : Henri BUSSER, Président du jury | ||
“Amateurs” | ||
1er Prix | Louis BERTHOLON | France |
2e prix | Rodolf SCHMIDT | Allemagne |
1ère mention | Pertev APAYDIN | Turquie |
“Professionnels” | ||
1er Prix | Jerzy KATLEWICZ | Pologne |
1ère mention | Trajan POPESCO | Roumanie |
2e mention | Léo ALFASSY | Israël |
1954 : Henri BUSSER, Président du jury | ||
“Amateurs” | ||
1er Prix | Igor GJADROV | Yougoslavie |
2e prix – ex aequo | Aviva EINHORN,
Krésimir SIPUS |
Israël,
Yougoslavie |
Prix J.-Ph. Rameau | Mlle Josy GIRAUD (première classée des Français) | |
“Professionnels” | ||
1er Prix | Pierre CHAILLE | France |
2e prix | Hartmut-Albert KLUG | Allemagne |
1953 : Max d’OLLONE, Président du jury | ||
1er Prix | Peter TRAUNFELLNER | Autriche |
2e prix | Jacques JOUINEAU | France |
3e prix | Rudolf OSTHEIM | Autriche |
1ère mention | Betsy JOLAS-ILLOUZ | France |
2e mention | Henri VACHEY | France |
1952 : Henri BUSSER, Président du jury | ||
1er Prix | Jean PERISSON | France |
2e prix | Wolfgang GABRIEL | Autriche |
3e prix | Pierre BEGOU | France |
1ère mention | Francis TRAVIS | USA |
2e mention | Henri VACHEY | France |
3e mention | Mario Di BONAVENTURA | USA |
1951 : Florent SCHMITT, Président du jury | ||
1er Prix | Peters REINHARD | Allemagne |
2e prix (Prix G. Enesco) | Alexander GIBSON | Angleterre |
1ère mention | Jean DOUSSARD | France |
2e mention | Herbert KASCHA | Autriche |
3e mention | Mlle Heidi WINDT | Suisse |
4e mention | Georges DELERUE | France |
5e mention | Daniel CHABRUN | France |
6e mention | Piero SANTI | Italie |
7e mention | Kurt RICHTER | Autriche |
8e mention | André VAN DERNOOT | Belgique |