58ᵉ Concours - 2023

Depuis 2021, So Awatsuji est chef d'orchestre résident de l'Orchestre philharmonique de Nara (Japon). Parmi les orchestres qu'il a dirigés figurent l'Orchestre philharmonique de Zagreb, l'Orchestre philharmonique de Hradec Kralove, l'Orchestre philharmonique Janacek, le Musikkollegium Winterthur, le Ruse Philharmonic Orchestra, l'Orchestre philharmonique du Japon ou encore celui de Tokyo. Il a également dirigé de nombreux opéras comme La Bohème, Yuzuru, Adriana Lecouvreur ou encore La Flûte enchantée.
En 2015, il remporte le deuxième prix du Concours de direction d'orchestre Lovro von Matacic.
So Awatsuji a étudié à l'Université des arts de Kyoto, à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz (Autriche) et à l'Université des arts de Zurich (Suisse) auprès de professeurs tels que Nobutaka Masui, Martin Sieghart, Wolfgang Bozic et Johannes Schlaefli. Il a participé aux master classes de David Zinman, Bernard Haitink et Esa-Pekka Salonen. En 2012, il est devenu boursier de la Fondation musicale Rohm.

Mattia Bornati débute l'apprentissage de la musique par le hautbois et les percussions à Fontenay-sous-Bois et les poursuit aux conservatoires de Rueil-Malmaison et de Paris.
Il se forme à la direction d’orchestre auprès de Nicolas Brochot et entre ensuite à la HEM de Genève en Master de direction d’orchestre dans la classe de Laurent Gay. Il suit les conseils des maîtres Eötvös, Saraste, Veneri ou encore Hindoyan dans le cadre de master classes.
Il a été l’assistant des cheffes d’orchestre Catherine Larsen-Maguire (Orchestre de Chambre de Genève), Laëtitia Trouvé (Oya Kephale), Lucie Leguay (Orchestre de La Garde Républicaine) et est actuellement l’assistant de Raphaël Merlin à l’orchestre Les Forces Majeures. Il est régulièrement invité pour diriger différents projets avec notamment l’orchestre Les Clés d’Euphonia, l’orchestre Edward Saïd de Palestine, Les Volques…
En parallèle de ses activités de chef d’orchestre, Mattia Bornati est le Coordinateur artistique des Orchestres du Verbier Festival et continue également ses projets en tant qu’hautboïste baroque et moderne.

Né dans l'État d'Amazonas, au nord du Brésil, Hilo Carriel est pianiste et chef d'orchestre avec un lien étroit avec le répertoire vocal et choral.
Au Brésil, il a dirigé des orchestres tels que l'Orchestre symphonique de São Paulo (OSESP), l'Orchestre philharmonique de Minas Gerais et l'Amazonas Philharmonic. En 2019, il a reçu le prix Prix du jeune talent de l'année, décerné par le jury de Revista Concerto.
Il a été l'un des cinq finalistes du Concours Sir Georg Solti en 2019. Hilo Carriel a été jeune chef d’orchestre en formation attaché à l’Orchestre symphonique de Baltimore en 2018/19. Il a également reçu la prestigieuse bourse Dudamel avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles en 2019/20.
Plus jeune membre élu à l'Académie de musique de l'Amazonie, Hilo Carriel est titulaire d'une maîtrise en direction d'orchestre de l'Institut Peabody de l'Université Johns Hopkins et d'une licence en musique de l'École des arts de l'Université d'État d'Amazonas, au Brésil.

Né en Allemagne dans une famille de musiciens d'origine roumaine, il a commencé à jouer du piano dès son plus jeune âge. Il a notamment dirigé des orchestres symphoniques tels que la Rheinische Philarmonie Koblenz, Würtembergisches Kammerorchester Heilbronn, Sinfonieorchester Aachen…
Il a travaillé dans des théâtres tels que l'Opéra de Bonn, Aix-la-Chapelle, Düsseldorf, Lunebourg, dans des productions allant de Cosi fan tutte de Mozart à Siegfried de Wagner.
Il est titulaire d'une licence en direction d'orchestre et en piano du Conservatoire de Maastricht, où il a également terminé ses études de maîtrise en direction d'orchestre. Il a affiné ses études avec Per Borin et Ovidiu Balan, et a participé à diverses master classes avec Jorma Panula et Cristian Măcelaru. Il a été sélectionné comme chef d’orchestre en formation pour le Cabrillo New Music Festival à Santa Cruz en 2022. Il a travaillé comme chef d'orchestre adjoint avec le DSO Berlin, l'Orchestre national de France, l'Orchestre national de la radio roumaine, la Staatskapelle Berlin et depuis 2020 à l'Orchestre symphonique de la WDR de Cologne.

Demi-finaliste du 57e Concours International des Jeunes Chefs d’orchestre de Besançon en 2021, Simon Clausse a étudié la direction d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz-Métropole dans la classe de Julien Leroy de 2013 à 2020.
Corniste et pianiste, il diversifie son approche en fréquentant très tôt les classes d’analyse, d’écriture, de composition et d’orchestration au sein des conservatoire de Metz-Métropole, Nancy, Paris et Aubervilliers. Il étudie actuellement la direction d’orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).
Sa passion pour la direction d’orchestre l’amène à travailler, lors de master classes, concerts et concours, auprès de chefs comme Mikko Franck, David Reiland, Aurélien Azan Zielinsky, Domingo Hindoyan, Grant Llewellyn et d’orchestres tels que l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre National de Metz Grand-Est, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, l’Orchestre des Elèves du Conservatoire de Paris (CNSMDP), l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Symphonique du Festival d’Arly.

Daichi Deguchi est né au Japon. Il a remporté le premier prix du concours international Khachaturian 2021 (direction d'orchestre) et le deuxième prix (aucun premier prix n'a été décerné) du concours international de direction d'orchestre Kussewitzky, ainsi que le prix spécial de l'orchestre.
Daichi Deguchi travaille régulièrement avec de nombreux orchestres, tels que l'Orchestre symphonique d'État d'Arménie, l'Orchestre symphonique de Karlovy Vary, le Konzerthausorchester Berlin, l'Orchestre philharmonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique de Kyoto et l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon.
En outre, il a assisté Vladimir Jurowski au Rundfunk Sinfonieorchester Berlin en 2021. En 2016, il a travaillé avec la Japan Operetta Society en tant que chef d'orchestre adjoint.
Daichi Deguchi a participé à de nombreuses master classes, notamment avec Sir Donald Runnicles, le professeur Johannes Schlaefli, le professeur Urlich Windfuhr, Paavo, Neeme et Kristian Järvi et Leonid Grin.

Dong Chao a commencé son parcours de chef d'orchestre en 2013 au département de direction d'orchestre du Conservatoire de musique de Shanghai.
Dong Chao a collaboré avec certains des orchestres symphoniques les plus prestigieux de Chine. Il a été sélectionné pour le programme national de formation des jeunes chefs d'orchestre. Il a été choisi, deux années de suite, pour participer au programme de formation des " Talented Conductors" du Conservatoire de musique de Shanghai.
Il a été assistant chef d'orchestre et chef de chœur pour diverses productions d'opéra.
Dong Chao a participé à de nombreuses master classes de direction d'orchestre et a reçu les conseils de grands maîtres tels que John Nelson, Jorma Panula, Mark Gibson, Varelio Paperi, Ulrich Windfuhr, Yu Feng, Lin Daye, Yang Yang et d'autres. Il a été invité à participer au concours international de direction d'orchestre des Jeunesses musicales de Bucarest, au concours de direction d'orchestre de l'Opéra de Nice et au concours international de direction d'orchestre Antal Doráti en Hongrie.

La cheffe polonaise de 34 ans, Barbara Dragan est nommée jeune cheffe d'orchestre associée de l'Orchestre National de France pour la saison 2022-2023. Elle travaille ainsi avec des artistes tels que Cristian Macelaru, François-Xavier Roth, Daniele Gatti, Andrés Orozco-Estrada, Daniil Trifonov, Diana Damrau, Matthias Goerne, Xavier de Maistre, Renaud Capuçon et Nemanja Radulović.
En avril 2023, Barbara Dragan a terminé son Konzertexamen à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg en Allemagne. La saison précédente, elle a été nommée Conducting Fellow au Dallas Opera Hart Institute et a participé en tant que Conducting Fellow au Cabrillo New Music Festival à Santa Cruz et au Ravinia Festival à Chicago.
Elle a tourné avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre national de France, l'Orchestre symphonique de Jérusalem ou en l’Arab Youth Philharmonic Orchestra.
Barbara Dragan est lauréate de la bourse Taki Alsop (TACF). Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Diplômée de l'Universität der Künste de Berlin, elle étudie les mathématiques avancées et la physique, tout en étudiant le violon et le hautbois.

Artūrs Oskars Mitrevics, né en 1998, est un chef d'orchestre et pianiste collaborateur letton.
En 2023, il a dirigé l'Orchestre symphonique de Londres lors des épreuves finales du concours Donatella Flick. En 2022, il fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique national de Lettonie et l'Orchestre à vent professionnel de Riga. Récemment, il a dirigé l'Orchestre symphonique des Pays-Bas du Nord et le MDR-Sinfonieorchester Leipzig dans le cadre de la masterclass de direction d'orchestre à Weimar avec Johannes Schlaefli et Nicolás Pasquet.
Auparavant, Artūrs Oskars Mitrevics a travaillé avec divers orchestres de jeunes en Lettonie et à l'étranger - l'Orchestre symphonique de l'Académie des jeunes de Riga-Rostock, l'Orchestre symphonique des jeunes du centenaire de la Lettonie, etc. Il termine actuellement sa maîtrise en direction d'orchestre à l'Académie de musique lettone Jāzeps Vītols.
Outre le répertoire classique, Artūrs Oskars Mitrevics se passionne pour la musique contemporaine lettone et a dirigé plusieurs premières de compositeurs lettons. En tant que pianiste, il se consacre activement à la musique de chambre vocale.

© Elina Ceprova

Né à Kyoto, Yutaka Sado est Directeur Musical de l’orchestre du Tonkünstler en Autriche, Directeur Artistique du Hyogo Performing Arts Center et de son orchestre à Nishinomiya et Chef Principal du Siena Wind Orchestra à Tokyo.
Par ailleurs, Yutaka Sado est le Conseiller Artistique du New Japan Philharmonic avant de devenir leur Directeur Musical à partir de la saison 2023/2024. L’orchestre, basé à Tokyo, a été fondé en 1972 par Seiji Ozawa.
Yutaka Sado a étudié avec Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
En 1989, il remporte le 39e Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon et, en 1995, le Grand Prix de la Leonard Bernstein Jerusalem International Music Competition.
La collaboration de Yutaka Sado avec Leonard Bernstein se poursuit quand il est nommé Chef d’orchestre en résidence au Pacific Music Festival, inauguré par Bernstein à Sapporo en 1990.
En-dehors du Japon, la carrière de Yutaka Sado a commencé en France ; il devient le chef principal de l’orchestre Lamoureux à Paris, de 1993 à 2010. Il est l’invité de formations internationales prestigieuses : Berliner Philharmoniker, DSO Berlin, Orchestre du Konzerthaus à Berlin, Orchestre de l’opéra d’état de Bavière, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre du Gewandhaus à Leipzig, Staatskapelle de Dresde, Orchestre de la Tonhalle de Zurich, Orchestre de la Suisse-Romande, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, RAI de Turin, National Symphony Orchestra à Washington DC.
La carrière et les projets de Yutaka Sado, d’une grande richesse et diversité, ont fait l’objet d’une cinquantaine d’enregistrements audio et vidéo.
Avec le label du Tonkünstler, il a réalisé une quinzaine de disques, enregistrés en studio ou en live du Musikverein à Vienne, incluant « Une vie de héros » et la suite du « Chevalier à la Rose » de Richard Strauss, les Quatrième, Huitième et Neuvième symphonies de Bruckner, « La Création » de Haydn et des œuvres de Leonard Bernstein.

© Peter Rigaud / Shotview Artists

Connu pour son large répertoire et sa programmation créative, Hans Graf est l'un des musiciens les plus respectés d'aujourd'hui. Né près de Linz en 1949, il a étudié la direction d'orchestre avec Franco Ferrara à Sienne, Sergiu Celibidache à Bologne et Arvid Jansons à Saint-Pétersbourg. Il est professeur émérite de direction d'orchestre à l'Universität Mozarteum de Salzbourg. Il a été nommé chef principal de l'Orchestre symphonique de Singapour été à partir de la saison 2020/2021, puis directeur musical à partir de la saison 2022/2023.
Hans Graf a été directeur musical de l'Orchestre symphonique de Houston, de l'Orchestre philharmonique de Calgary, de l'Orchestre national Bordeaux Aquitaine, de l'Orchestre national du Pays basque et de l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Il s'est produit régulièrement avec des grands orchestres d'Amérique du Nord, notamment les orchestres de Boston, Cleveland, New York, Philadelphie, Los Angeles, San Francisco, Montréal, Toronto, Detroit, St Louis, Minnesota, Atlanta.
En Europe, il a dirigé l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre symphonique de Vienne, le Gewandhaus de Leipzig, le DSO Berlin, le Royal Concertgebouw de Rotterdam, les orchestres de Dresde, d'Oslo, de Stockholm, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'Orchestre symphonique de Londres, le Royal Philharmonic et le Hallé, l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et l'Orchestre national russe, les orchestres symphoniques de la radio bavaroise, danoise et néerlandaise, l'Orchestre du festival de Budapest et bien d'autres encore. Il est régulièrement invité par les orchestres de Sydney, Melbourne, Auckland, Séoul et Hong Kong.
Chef d'orchestre assidu au Festival de Salzbourg depuis 1983, Hans Graf a également participé aux festivals européens de Maggio Musicale, Bregenz, Aix-en-Provence et, aux États-Unis, aux festivals de Tanglewood, Blossom, Aspen, Grant Park et Bravo ! Vail Music Festivals.
Il a dirigé de nombreuses représentations à l'Opéra d'État de Vienne et dans les opéras de Munich, Berlin, Paris et Rome, entre autres. Parmi les productions récentes, citons Parsifal de Wagner à Zurich et Boris Godunov de Moussorgski à Strasbourg. En 2014, il a reçu le Österreichischer Musiktheaterpreis pour Die Feuersnot de Richard Strauss au Volksoper de Vienne, où il est retourné en 2021 pour diriger Rosenkavalier.
La vaste discographie de Hans Graf se retrouve sous les étiquettes EMI, Orfeo, CBC, Erato, Capriccio et JVC et comprend toutes les symphonies de Mozart et de Schubert, l'intégrale des œuvres orchestrales d'Henri Dutilleux (enregistrée sous la supervision du compositeur) et le premier enregistrement mondial de Es war einmal de Zemlinsky. Sa production semi-scénique de Wozzeck de Berg avec le Houston Symphony a remporté les prix GRAMMY et ECHO Klassik du meilleur enregistrement d'opéra.
Pour ses services rendus à la musique, Hans Graf a été nommé Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur par le gouvernement français et a reçu la Grande Décoration d'Honneur en Or de la République d'Autriche.

© DR

Nommée premier violon solo associé du Philadelphia Orchestra en 2005, la violoniste canadienne Juliette Kang mène une carrière active et variée. Auparavant assistante du premier violon de l'Orchestre symphonique de Boston et membre de l'Orchestre du Metropolitan Opera, Juliette Kang a joué comme soliste avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, l'Orchestre national de France, l'Orchestre symphonique de Baltimore, le Boston Pops, l'Orchestre symphonique d'Omaha, l'Orchestre symphonique de Syracuse et tous les grands orchestres du Canada. Sur le plan international, elle s'est produite avec l'Orchestre philharmonique tchèque, l'Orchestre de chambre de Vienne, l'Orchestre symphonique de Singapour, l'Orchestre philharmonique de Hong Kong et l'Orchestre symphonique KBS de Séoul. Elle a donné des récitals à Philadelphie, Paris, Tokyo et Boston. En 1994, elle a remporté la médaille d'or du Concours international de violon d'Indianapolis et a été présentée au Carnegie Hall de New York dans un récital qui a été enregistré en direct et publié sur CD. Elle a également enregistré les concertos pour violon de Schumann et de Wieniawski avec le Vancouver Symphony pour les disques de la CBC.
En 2012, Juliette Kang a de nouveau été une soliste vedette au Carnegie Hall à l'occasion de la visite de l'orchestre de sa ville natale, l'Edmonton Symphony, et cette saison-là, elle a fait ses débuts dans un concerto de l'Orchestre de Philadelphie avec le chef invité Gianandrea Noseda. Elle se produit régulièrement en soliste avec les Fabulous Philadelphians, dans des concertos de Barber, Bruch, Prokofiev, Stravinsky, Tchaikovsky, etc.
Juliette Kang se consacre à la musique de chambre depuis ses études au Curtis Institute of Music. Elle a participé à des festivals tels que Bravo ! Vail, Bridgehampton (Long Island, NY), Kingston (RI), Marlboro, Moab (UT), Skaneateles (NY) et Spoleto USA. À New York, elle s'est produite avec la Chamber Music Society of Lincoln Center, au Mostly Mozart Festival avec son mari, le violoncelliste Thomas Kraines, et au Bard Music Festival.
Après avoir obtenu un baccalauréat en musique à l'âge de 15 ans à l'école Curtis, où elle a étudié avec Jascha Brodsky, Juliette Kang a obtenu une maîtrise en musique à l'école Juilliard, sous la tutelle de Dorothy Delay et de Robert Mann. Elle a remporté les auditions des jeunes artistes de concert de 1989 et a ensuite reçu le premier prix du concours de violon Menuhin de Paris en 1992.

© DR

Également jurée pour les présélections
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Née à Novossibirsk (Russie), Yulia Kopylova a commencé son éducation musicale dans sa ville natale à l'école de musique spéciale de Novossibirsk avec le professeur Alexey Gvozdev. À l'âge de 19 ans, elle a déménagé en Allemagne, où elle a terminé ses études de licence à Hanovre avec le professeur Krzysztof Wegrzyn et sa maîtrise à l'Académie de musique Hanns Eisler à Berlin avec le professeur Ulf Wallin. Pendant cette période, Yulia Kopylova a assisté à de nombreuses classes de maître avec des noms comme Zakhar Bron, Oleg Krysa, Itzaak Rashkovsky, Kolja Blacher, Shlomo Mintz et Natalia Gutman.
De 2013 à 2015, Yulia Kopylova a été nommée premier violon solo de l'Orchestre des jeunes Gustav Mahler, où elle a collaboré avec des chefs tels que Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Philippe Jordan, Jonathan Nott et s'est produite dans des salles comme le Musikverein de Vienne, le Royal Albert Hall de Londres (BBC proms), le Théâtre des Champs-Elysées, le Concertgebouw d'Amsterdam et le Festival de Salzbourg. En 2015, elle a obtenu une bourse pour intégrer l'Académie de l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise à Munich et y a joué pendant plusieurs années dans la section des premiers violons après. Pendant cette période, elle a également été engagée comme premier violon solo dans l'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias et l'Orchestra del Teatro Massimo de Palerme. Depuis 2019, Yulia occupe un poste de second violon solo au Sinfonieorchester Basel et joue en tant que violon solo invité dans des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, le Luzerner Sinfonieorchester, la Camerata Salzburg et l'Orchestra della Svizzera italiana. Yulia joue un violon français moderne de Patrick Robin.

© Pia Clodi

Né en 1965 à Athènes, Alexandros Markeas étudie le piano et l’écriture musicale au Conservatoire National de Grèce, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), où il enseigne l’improvisation depuis 2003.
Son travail est marqué par sa volonté de décoder et de modifier les mécanismes de la perception musicale. Il s’inspire souvent des musiques préexistantes pour réinterpréter et déconstruire leurs repères esthétiques en créant des formes qui alternent librement entre références et abstraction sonore pure. Les musiques traditionnelles méditerranéennes, le répertoire de la renaissance, le rock et le jazz sont pour lui une source d’inspiration essentielle.
Il s’inspire également de différents domaines d’expression artistique, tels que l’architecture, le théâtre et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l’utilisation des techniques multimédia.
Alexandros Markeas se spécialise dans la musique improvisée et donne de nombreux concerts en soliste ou en formation. Parallèlement, il se consacre à la com¬position. Il suit les classes d’écriture, d’analyse et de composition du CNSMDP avec Guy Reibel, Michael Levinas et Marc-André Dalbavie.
Depuis 30 ans, ses œuvres sont jouées en France et à l’étranger par différentes formations comme l’En¬semble InterContemporain, l’Ensemble Modern, Alter ego, Proxima Centauri, Court-Circuit, l’Itinéraire, TM+, Ars Nova, Musicatreize, Sequenza 93, le qua¬tuor Habanera, le quatuor Arditti, le quatuor Diotima, les Percussions de Strasbourg, l’Orchestre National de France et le Philharmonique de Radio France, l’Or¬chestre National de Lorraine, l’Orchestre National de Lille.
Alexandros Markeas reçoit des commandes d’État, de Radio France, de la Fondation Royaumont et bénéfi¬cie de nombreuses résidences : Quartz de Brest (2008), Arsenal – Metz en Scènes et Orchestre National de Lorraine (2014 > 2016), festival Les Détours de Babel à Grenoble (2017), Printemps des arts de Monaco (2019)…
En tant que pianiste, il développe depuis plusieurs années le projet Piano-Caméléon, qui se décline en différentes séquences improvisées ou préméditées, basées sur l’idée du changement continu de la sonorité du piano grâce à l’utilisation de la préparation des cordes ou l’électronique en temps réel.

© Yves Petit

Chef d’orchestre, soliste, compositeur, enseignant, Jean-François Verdier est présenté comme l’une des personnalités les plus intéressantes du milieu musical.
Super-soliste de l’Opéra de Paris, considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, il est lauréat de concours internationaux dans plusieurs disciplines à Tokyo, Vienne, Anvers, Colmar, et Lugano. Il joue sous la direction de Bernstein, Ozawa, Muti, Gergiev, Salonen, Boulez, Jordan, Dohnanyi, Barenboim, Dudamel, Nelsons... Il est notamment invité par le Concertgebouw d’Amsterdam.
Prix Bruno Walter du Concours international de direction d’orchestre de Lugano en 2001, c’est avec les conseils d’Armin Jordan et Kent Nagano qu’il débute un parcours de chef d’orchestre rapidement salué par la critique.
Chef résident de l’Orchestre national de Lyon (2008-10), il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010, orchestre avec lequel il enregistre plusieurs disques primés par la critique internationale (deux Chocs Classica, Choc Jazz, Diamant d’Opéra Magazine…) avec Karine Deshayes, Sandrine Piau, Isabelle Druet, Paul Meyer, François Leleux, Baptiste Trotignon, David Guerrier…
Il est sollicité par les grandes scènes internationales : Opéra national de Paris (pour lequel il a dirigé plus de 70 spectacles), Munich BR, Vienne, Madrid, Montréal, Lausanne, Luxembourg, Berne, Biel, Bruxelles, Mexico, Salerno, Tokyo, Nagoya, Bolchoï de Moscou...
Il est aussi l’invité des principaux orchestres et opéras nationaux français : Capitole de Toulouse, Lyon, Montpellier, Metz, Bordeaux, Ile-de-France, Nantes, Ensemble orchestral de Paris... Il collabore avec Renée Fleming, Susan Graham, Ludovic Tézier, Sandrine Piau, Piotr Beczala, Isabelle Faust, Sergei Nakariakov, François Leleux... et est membre du jury de concours internationaux aux côtés de Leonard Slatkin, Jorma Panula, Marin Alsop, ou Dennis Russel-Davies. Il enseigne la direction d’orchestre à l’ESM de Bourgogne Franche-Comté depuis 2019.
Il compose des contes musicaux pour les enfants : une suite pour Pierre et le loup : Le Canard est toujours vivant ! (Bernard Friot, Milan), Anna, Léo et le gros ours de l’armoire (Bernard Friot, Actes sud) tous deux joués à la Philharmonie de Paris et Coups de Cœur de l’Académie Charles Cros ; Nuage Rouge (Vincent Cuvellier) joué à la Folle Journée de Nantes, Le Carnaval (gastronomique) des animaux (Bernard Friot, Milan), l’opéra pour enfants Orphée (Dorian Astor) créé par le Capitole de Toulouse en 2019, Svalbard en 2021 (Isabelle Gély). Ses pièces sont jouées notamment par la Radio Bavaroise de Munich, l’Opéra de Dessau, le Capitole de Toulouse, l’Opéra de Rouen, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national de Metz, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Opéra Bastille, la Philharmonie de Paris…
Jean-François Verdier est Chevalier des Arts et des Lettres.

© Yves Petit

Débora Waldman dirige de nombreux orchestres en France et à l’étranger.
En septembre 2020, elle prend ses fonctions de directrice musicale de l’Orchestre national Avignon-Provence. Elle devient à cette occasion la première femme à la tête d’un orchestre national permanent français. En septembre 2022 est nommée Cheffe Associée à l'Opéra de Dijon.
Récemment, on a pu l’entendre avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, le Hamburger Symfoniker, la Staatskapelle Halle, l’Orchestre Philharmonique de Johannesburg, l’Orchestre National de Colombie, l’Orchestre National de Lille ou encore l’Orchestre Lamoureux au Théâtre des Champs-Élysées.
Dans le domaine lyrique, elle a récemment dirigé Idomeneo à l’Opera d’Avignon et Don Pasquale à l’Opera de Dijon, où elle revient cette saison pour Stiffelio, puis en 2024 dans Tosca.
En juin 2019, elle assure la création mondiale de la symphonie « Grande Guerre » écrite en 1917 par la compositrice française Charlotte Sohy (1887-1955), dont elle a retrouvé la partition oubliée. Cette découverte est l’occasion de la réalisation d’un documentaire sur sa création, mais aussi d’un livre « La symphonie oubliée » (édité chez Robert Laffont), portraits croisés de la compositrice et de la cheffe.
Son premier disque avec l’Orchestre national Avignon-Provence, « Charlotte Sohy, compositrice de la Belle Époque », est récemment paru sur le nouveau label La Boîte à Pépites / Recording Women Composers.

© Lyohdo Kaneko

Juré des présélections uniquement
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Premier prix de direction d’orchestre à l’unanimité au CNSM de Paris, Jacques Mercier obtient aussi le Premier Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Assistant de Pierre Boulez à l’Opéra de Paris et à l’Ensemble Intercontemporain, il bénéficie des conseils d'Herbert von Karajan.
Jacques Mercier entame rapidement une carrière internationale. Il dirige de prestigieuses formations : l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande… Qualifié de "Souveräner Dirigent" à Berlin, Jacques Mercier se produit au festival de Salzbourg tout comme à Séoul, Montréal, Kyoto, Helsinki… et Madrid où il est cité par la critique comme "l’un des meilleurs chefs français et européens de sa génération". De 1982 à 2002, Jacques Mercier est directeur artistique et chef permanent de l’Orchestre national d’Ile-de-France. "Déployant une énergie et un enthousiasme communicatif, Jacques Mercier est parvenu à hisser sa formation au premier rang des orchestres français." (Olivier Bellamy dans L’Événement du Jeudi) ; "Jacques Mercier a fait la preuve irréfutable de son grand talent fait de précision et de maîtrise, mais aussi de flamme et de panache." (Pierre Petit, Le Figaro).
Durant sept années, Jacques Mercier est chef permanent du Turku Philharmonic en Finlande : une expérience déterminante dans son approche des oeuvres des compositeurs du Nord de l’Europe comme Sibelius dont il s’attache à faire découvrir le répertoire en France. Mais son talent fait de précision, de rigueur, de finesse et d’une extrême sensibilité s’illustre à merveille dans le répertoire français des XIXe et XXe siècles jusqu’à la musique d’aujourd’hui qu’il défend avec passion. Il crée en particulier des oeuvres de Iannis Xenakis, Luis de Pablo, Philippe Manoury et Wolfgang Rihm…
Pour le choix de ses enregistrements Jacques Mercier fait preuve de curiosité et de pertinence. On lui décerne le Grand Prix de l'Académie Charles Cros pour Bacchus et Ariane et Mélodies d'Albert Roussel et le Prix de l'Académie du disque lyrique pour Djamileh de Bizet. Son dernier enregistrement Le Martyre de Saint-Sébastien de Claude Debussy paru chez RCA a obtenu Le Choc du Monde de la Musique.
Dans le domaine de l'opéra, Jacques Mercier dirige tout particulièrement des œuvres issues du répertoire français : Carmen, Faust, Béatrice et Bénédict, Dialogues des Carmélites.
Élu " Personnalité musicale de l'année 2002 " par le Syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale, Jacques Mercier a été chef permanent et directeur artistique de l'Orchestre national de Lorraine à Metz de 2020 à 2017, se fixant pour objectif d'amener cette phalange au tout premier plan.

© DR

Jurée des présélections organisées à Montréal
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Formée au Conservatoire de musique de Montréal, Caroline est flûte solo de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 2002 ainsi que piccolo solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2004.
Musicienne recherchée, elle se joint régulièrement à d’autres formations musicales telles que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre symphonique de Longueuil, I musici, l’Orchestre du centre national des arts d’Ottawa, ainsi qu’à une variété d’orchestres, d’ensembles et d’événements musicaux de la région métropolitaine.
Caroline a eu la possibilité de démontrer ses talents comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain en mars 2017 (concerto pour piccolo de Lieberman), en octobre 2017 avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières au côté de Valérie Milot (concerto pour flûte et harpe de Mozart) ainsi qu’en février 2019 (concerto en ré mineur de CPE Bach) et en février 2020 (concerto pour flûte de Reinecke) avec le même ensemble. Elle partage aussi son savoir en donnant des cours privés et des classes de maître.
En plus d’être une musicienne accomplie, Caroline est coach professionnelle certifiée en PNL, enseignante certifiée en PNL depuis 2016 et facilitatrice de constellation familiale. Sa présence et son écoute font d’elle une coach inspirée et une formatrice appréciée pour son savoir-être. Sa polyvalence l’amène, en plus de ses coachings individuels, à donner des ateliers en lien avec la performance, à offrir des conférences, à former des enseignants en musique pour un meilleur accompagnement individuel et à partager ses réflexions sur son blogue « au-delà de la performance » qu’elle enrichit depuis juillet 2014. Un livre a d’ailleurs été publié en autopublication en septembre 2020 à partir d’une sélection de ces textes sous le titre de au-delà de la performance : passer de la tête au cœur.
© DR