Hector Berlioz
Carnaval Romain op.9 (ouverture)

Édouard Lalo
Symphonie Espagnole pour violon et orchestre, op.21 (extraits)

Lili Boulanger
D’un matin de printemps

Maurice Ravel
Daphnis et Chloé, suite n°2

C’est sous le signe de la jeunesse que s’ouvre cette 75e édition !
L’OFJ, qui forme depuis 40 ans les musiciens au métier de l’orchestre sous la direction de chefs renommés, tel le danois Michael Schønwandt, nous propose de grandes pages de la musique française.
Après la magistrale ouverture de Berlioz, Sarah Nemtanu interprétera le très virtuose concerto pour violon de Lalo. Puis, une courte pièce touchante de Lili Boulanger, aux couleurs typiquement françaises, rayonnante de vitalité et teintée d’une intime nostalgie, suivie d’une des oeuvres les plus populaires de Ravel où se combinent orchestration opulente, somptueuses harmonies et grande impulsion rythmique.

INDE ET FLAMENCO

Une fresque haute en couleurs et vibrante qui dévoile la véritable âme gitane !
Les artistes jouent, chantent et dansent ensemble une musique nouvelle née de leur rencontre, un chant gitan universel empreint de leurs traditions ancestrales. Ils nous rappellent à quel point tous les gitans du monde sont restés proches et comme le flamenco est profondément marqué de ses origines du Rajasthan.
Les artistes indiens et espagnols se répondent, et leur art se transforme en un langage sublime. Les danseuses, parées comme des princesses indiennes ou andalouses, partagent leur bonheur de danser sur leur musique le temps d’un spectacle rare.

Maurice Ravel
Concerto pour la main gauche

Franz Liszt
Faust-Symphonie (version originale pour orchestre)

Le prestigieux Orchestre Philharmonique Royal de Liège est dirigé par son directeur musical, Gergely Madaras, finaliste du Concours de Besançon en 2011.
La Faust-Symphonie marque un sommet absolu dans la production lisztienne : œuvre géniale, d’une puissance inouïe, elle reste sans conteste la plus pénétrante vision de la nature humaine jamais dépeinte en musique.
Auparavant, Philippe Cassard célèbre ses cinquante ans de carrière avec la profondeur et l’émotion du Concerto pour la main gauche composé par Ravel en 1930.

Alexandros Markeas
Mer Amère

César Franck
Les Djinns, poème symphonique pour piano et orchestre
Variations symphoniques, pour piano et orchestre

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n°5 op.64

La Belgique est à l’honneur pour ce deuxième concert du prestigieux orchestre royal de Liège [cf. Faust-
Symphonie à Besançon le 10/09], autour d’un hommage à César Franck, avec ses deux pièces pour piano et orchestre, inventives et virtuoses. En soliste, le jeune et brillant pianiste belge Florian Noack.
En ouverture, une pièce d’Alexandros Markeas, compositeur en résidence au Festival, inspirée par la mer Méditerranée, lumineuse et accueillante, mais aussi théâtre actuel de lutte désespérée pour la survie.
Enfin, la célébrissime 5e symphonie de Tchaïkovski, chef d’œuvre d’une maturité tourmentée, terminera ce grand concert symphonique.

Ensemble de neuf musiciens
Maurice Burg, trompette
Nicolas Cardot, trombone
David Partouche, tuba
Stanislas Bujok, Augustin Dupuis, percussions
Laurent Blanchard, Nicolas Woillard, Adèle Vernet et Suzanne Partouche, saxophones

Alexandros Markeas
Microscope, mini-opéra pour voix d’enfants et ensemble instrumental, sur un livret de Pierre Senges.
Création mondiale

Concert précédé d’une déambulation musicale et théâtralisée
Départ 17h30, de la place Pasteur à la Place Granvelle

Pièces de compositeurs du siècle d’or espagnol :
Nicolas Gombert, Christobal De Morales, Clement Janequin, Antonio De Cabezon, Pierre De Manchicourt, Luys De Narvàez, Alfonso X, Libre Vermell De Montserrat, Thomas Crequillon, Codex Calixtinus, Perdo De Escobar, Reginaldus Libert, Pedro Bermudez, Marbrianus De Orto, Juan Del Encina, Chant Mozarabe, Matelo Flecha, Alfonso Lobo

Requiem imaginaire pour Charles Quint

Depuis 2018, tous les concerts de la Compagnie La Tempête ont marqué les festivaliers par leur émotion musicale, sublimée par une spatialisation et des mises en lumières.
Ce programme est une reconstitution imaginaire de l’office de Requiem de Charles Quint en 1558, avec les musiques de son temps et le riche héritage du passé espagnol.
À la fin du XVe siècle, l’Espagne est en effet l’une des plus influentes puissances d’Europe et Besançon dépend du Saint Empire germanique : le Festival ne pouvait passer à côté de ce programme fascinant.

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano et orchestre n°22, K482 

Johannes Brahms
Sérénade n°1 pour orchestre op.11 

Pianiste recherché pour son touché particulièrement délicat et sa brillante technique, Alexei Volodin a su construire son parcours avec intelligence, privilégiant la musicalité sur les effets de manche. Accompagné par l’excellent Orchestre de chambre fribourgeois, il interprétera l’un des plus émouvants et majestueux concerto de Mozart, rarement programmé au concert.
En deuxième partie, la première sérénade, à l’origine écrite pour un petit effectif par le jeune Brahms, constitue dans sa version pour grand orchestre la véritable première symphonie du compositeur : radieuse et d’une écriture riche, emplie de couleurs et de nuances qui font l’effet d’une grande marche en pleine nature. 

Anton Bruckner
Symphonie n°7  en mi majeur, WAB 107

Musique tour à tour fougueuse, grandiose et contemplative, véritable cathédrale sonore, la Symphonie n°7 constitua à tous égards un tournant dans le parcours tourmenté de Bruckner. Au coeur de cette vaste architecture en quatre mouvements se glisse un bouleversant Adagio à la mémoire de son maître Wagner, récemment décédé.
Pablo Heras-Casado rêve depuis des années d’interpréter les symphonies de Bruckner avec des instruments historiques, rêve qui se réalise avec Anima Eterna !
Ce concert sera sans nul doute un temps fort de ce 75e Festival. 

Georg Friedrich Haendel
Israël en Égypte, HWV 54 (2e et 3e parties)

Composé en 1739, écrit sur des textes sacrés mais destiné à être représenté dans des théâtres, cet oratorio devint un must des siècles suivants.
C’est avant tout une fantastique fête chorale, dépeignant avec un étonnant réalisme les plaies d’Égypte et le passage de la mer Rouge, les eaux ouvertes par Moïse s’abattant finalement sur les troupes du Pharaon.
Václav Luks et son Collegium 1704, un des plus brillants ensembles européens dédié aux musiques baroques, se font les défenseurs de cette oeuvre et en rendent la diversité chorale dans toute sa richesse, au service de l’extraordinaire palette créatrice de Haendel. 

Sergueï Rachmaninov
Concerto pour piano et orchestre n°3 op.30 

Nikolaï Rimski-Korsakov
Shéhérazade, suite symphonique op.35

Un des meilleurs orchestres allemands sous la baguette du chef français Alain Altinoglu nous propose deux sommets de la musique russe.
Le dernier des grands concertos romantiques pour piano fait appel à la virtuosité la plus transcendante du piano (en soliste, la star internationale Anna Vinnitskaya) accompagné par un orchestre dont la richesse d’écriture est digne d’une grande symphonie.
En seconde partie, l’oeuvre la plus célèbre de Rimski-Korsakov fait chatoyer les couleurs orchestrales et les rythmes : Shéhérazade n’a pas fini de nous raconter les plus belles histoires des Mille et une nuits. 

Richard Strauss
Don Juan, poème symphonique op.20

Robert Schumann
Concerto pour violoncelle et orchestre op.129

Bedřich Smetana
La Moldau
Par les prés et les bois de Bohême

Antonín Dvořák
Danses slaves op.46 (extraits)

C’est avec nos amis de l’OVHFC – formation associée au Festival – que se termine cette édition, au cœur de l’Europe romantique entre 1850 et 1890.
Le voyage débutera avec Don Juan, pièce qui a scellé la renommée de Strauss en tant que génie de sa génération, surprenant le public par son érotisme choquant et son style musical ultra-moderne.
Puis Marc Coppey interprètera le Concerto pour violoncelle de Schumann, composé dans une véritable flambée de créativité, quintessence de l’âme romantique allemande.
La seconde partie nous emmène en Bohême, avec la célèbre évocation du fleuve qui traverse Prague, avant de finir avec quelques célèbres danses de Dvořák qui puisent dans les mélodies populaires slaves.