Programme 2022

Hector Berlioz
Carnaval Romain op.9 (ouverture)

Édouard Lalo
Symphonie Espagnole pour violon et orchestre, op.21 (extraits)

Lili Boulanger
D’un matin de printemps

Maurice Ravel
Daphnis et Chloé, suite n°2

C’est sous le signe de la jeunesse que s’ouvre cette 75e édition !
L’OFJ, qui forme depuis 40 ans les musiciens au métier de l’orchestre sous la direction de chefs renommés, tel le danois Michael Schønwandt, nous propose de grandes pages de la musique française.
Après la magistrale ouverture de Berlioz, Sarah Nemtanu interprétera le très virtuose concerto pour violon de Lalo. Puis, une courte pièce touchante de Lili Boulanger, aux couleurs typiquement françaises, rayonnante de vitalité et teintée d’une intime nostalgie, suivie d’une des oeuvres les plus populaires de Ravel où se combinent orchestration opulente, somptueuses harmonies et grande impulsion rythmique.

INDE ET FLAMENCO

Une fresque haute en couleurs et vibrante qui dévoile la véritable âme gitane !
Les artistes jouent, chantent et dansent ensemble une musique nouvelle née de leur rencontre, un chant gitan universel empreint de leurs traditions ancestrales. Ils nous rappellent à quel point tous les gitans du monde sont restés proches et comme le flamenco est profondément marqué de ses origines du Rajasthan.
Les artistes indiens et espagnols se répondent, et leur art se transforme en un langage sublime. Les danseuses, parées comme des princesses indiennes ou andalouses, partagent leur bonheur de danser sur leur musique le temps d’un spectacle rare.

L’histoire de la « Bande de hautbois » débute sous le règne de Louis XIII, pour atteindre son apothéose sous celui de Louis XVI.
Depuis cinquante ans, ce genre réapparaît dans les conservatoires où les professeurs se l’approprient pour faire jouer leurs élèves ensemble. C’est le cas au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, dont sont issus la plupart des musiciens de cette bande et leur professeur Jérôme Guichard, rejoint par Pascal Zamora (cor anglais solo à l’Orchestre national de Lyon).
Ils nous font (re)découvrir des pièces célèbres, depuis Lully jusqu’à Michel Legrand, par le prisme particulier de la famille des anches doubles.

Extraits d’œuvres originales ou transcriptions de Salieri et Mozart.

En préambule à leur concert au Kursaal, l’Ensemble Tétraktys nous invite à revivre, en plein air, les belles batailles musicales de créateurs et improvisateurs du XVIII^e siècle.
En compagnie de musiciens invités et d’Alexandros Markeas au « Toy piano », ils interpréteront de courts extraits de Mozart ou Salieri.
Charge au public, sous l’œil malicieux du comédien Quentin Juy en maitre de cérémonie, de rendre au bon compositeur le fruit de son travail… pas si simple !

Ensemble Tétraktys :
Isabelle Debever-Distel, violon
Dominique Miton, alto
Georges Denoix, violoncelle
Baptiste Masson, contrebasse
Alice Vincent, flûte
Fabrice Ferez, hautbois
Marie-Louise Fourquier, clarinette
Sylvain Guillon, cor
Sylvia Kohler, piano
Philippe Cornus, percussions

Alexandros Markeas
Hommage à Salieri, pour sept instruments et un comédien

Johann Nepomuk Hummel
Septuor n°1

Il faut réhabiliter la mémoire et la musique d’Antonio Salieri ! En écho au célèbre film Amadeus de Milos Forman, c’est la mission que se donne la malicieuse pièce d’Alexandros Markeas, Hommage à Salieri.
C’est aussi une opportunité pour l’ensemble Tétraktys de remettre sur le devant de la scène un compositeur et virtuose célébrissime en son temps, avec une des œuvres les plus jouées au XIXe siècle,
le premier septuor de Hummel (qui inspira Schubert pour écrire son fameux quintette La Truite).

Concert replié au Petit Kursaal (problème technique)

Merwan Djane, basse
Christian Millanvois, batterie, percussions
Joseph Lapchine, saxophone
Olivier Colas, piano

MUSIQUES LATINO-AMÉRICAINES / JAZZ

Bienvenidos al pais de Barokossa !
C’est un véritable voyage en terres inconnues auquel nous convient les musiciens du Barokossa Quartet. Un voyage fraternel, ouvert et généreux, où se mêlent et s’enchevêtrent une multitude de styles musicaux.
Si leur nouveau projet, Terres inconnues, a pour socle la musique latino-americaine et le jazz, il s’ouvre bien plus largement aux musiques d’origines diverses.
Une invitation à ouvrir, à tout moment, une nouvelle porte vers la contemplation d’un paysage sonore inattendu.

Maurice Ravel
Concerto pour la main gauche

Franz Liszt
Faust-Symphonie (version originale pour orchestre)

Le prestigieux Orchestre Philharmonique Royal de Liège est dirigé par son directeur musical, Gergely Madaras, finaliste du Concours de Besançon en 2011.
La Faust-Symphonie marque un sommet absolu dans la production lisztienne : œuvre géniale, d’une puissance inouïe, elle reste sans conteste la plus pénétrante vision de la nature humaine jamais dépeinte en musique.
Auparavant, Philippe Cassard célèbre ses cinquante ans de carrière avec la profondeur et l’émotion du Concerto pour la main gauche composé par Ravel en 1930.

Henry Purcell
Welcome to all the pleasures Z.339
Hail! Bright Cecilia Z.328

L’ensemble ZENE, dirigé par Bruno Kele-Baujard, propose les deux célèbres odes dédiées par Henry Purcell, en 1683 et 1692, à la patronne de la musique, Sainte Cécile.
Welcome to all the pleasures fait appel à un effectif relativement restreint et semble tout entière conçue dans le goût italien. Huit ans plus tard, Hail ! Bright Cecilia s’imposera comme un fantastique hymne à la musique, aussi riche et diversifié qu’un acte d’opéra, véritable feu d’artifice baroque qui figure parmi les plus grandes réussites de Purcell.
Ce magnifique programme est proposé dans l’église remarquable d’Ornans, où le Festival n’était pas venu depuis 1998. 

Justin Elie
Chants de la montagne n°1 & 2 

Edmond Saintonge
Élégie-Meringue 

Ludovic Lamothe
Feuillet d’album n°1,
Danza n°4, Loco 

Alexandre Scriabine
Étude op.2 n°1
Vers la flamme op.72 

Claude Debussy
Préludes, livre II 

Haïti mon amour, une déclaration de Célimène Daudet à la terre de ses origines maternelles. Elle rapporte de l’île caribéenne des partitions de compositeurs haïtiens peu connus en Europe, où ils ont pourtant tous été formés : Ludovic Lamothe, appelé le Chopin noir, mais aussi Justin Élie ou Edmond Saintonge.
Chants de la montagne, harmonies nostalgiques, rythmes vaudous, ces pièces pour piano, écrites au XIXe siècle, résonnent d’un métissage puissant. En miroir de ces pièces rares, deux courtes pièces intenses de Scriabine, puis un chef d’oeuvre du répertoire pianistique de Debussy. 

Alexandros Markeas
Mer Amère

César Franck
Les Djinns, poème symphonique pour piano et orchestre
Variations symphoniques, pour piano et orchestre

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n°5 op.64

La Belgique est à l’honneur pour ce deuxième concert du prestigieux Orchestre Philharmonique Royal de Liège [cf. Faust-Symphonie à Besançon le 10/09], autour d’un hommage à César Franck, avec ses deux pièces pour piano et orchestre, inventives et virtuoses. En soliste, le jeune et brillant pianiste belge Florian Noack.
En ouverture, une pièce d’Alexandros Markeas, compositeur en résidence au Festival, inspirée par la mer Méditerranée, lumineuse et accueillante, mais aussi théâtre actuel de lutte désespérée pour la survie.
Enfin, la célébrissime 5e symphonie de Tchaïkovski, chef-d’œuvre d’une maturité tourmentée, terminera ce grand concert symphonique.

Déambulation musicale et théâtralisée en prélude à Microscope.

Ensemble de neuf musiciens :
Maurice Burg, trompette
Nicolas Cardot, trombone
David Partouche, tuba
Stanislas Bujok, Augustin Dupuis, percussions
Laurent Blanchard, Nicolas Woillard, Adèle Vernet et Suzanne Partouche, saxophones

Alexandros Markeas
Microscope, opéra-conte pour voix d’enfants et ensemble instrumental, sur un livret de Pierre Senges
Création, commande du Festival

C’est avec beaucoup d’humour que Pierre Senges a écrit le livret de ce mini-opéra, mis en musique par Alexandros Markeas pour voix d’enfants et un ensemble original (trompette, tuba, percussions,
saxophones) composé de professeurs du Conservatoire de Dole.
Découvrez l’histoire imaginaire d’un certain Louis, moqué par les scientifiques de son époque, qui trouve pourtant le remède contre un mystérieux microbe engendrant boutons colorés et furieuse envie de chanter des airs d’opéra…
Ce projet original a été imaginé dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Louis Pasteur commémoré cette année. Une création à ne pas manquer !

Producteur et journaliste bien connu des auditeurs de France Musique, Arnaud Merlin interroge notre compositeur en résidence sur son parcours, ses influences, sa manière de composer…
Cet échange sera illustré d’extraits musicaux, puis Alexandros Markeas terminera cette rencontre par un moment musical au piano, occasion privilégiée de le (re)découvrir dans son habit d’interprète et d’improvisateur.

CONCERT COMPLET

Pièces de compositeurs du siècle d’or espagnol :
Nicolas Gombert, Christobal De Morales, Clement Janequin, Antonio De Cabezon, Pierre De Manchicourt, Luys De Narvàez, Alfonso X, Libre Vermell De Montserrat, Thomas Crequillon, Codex Calixtinus, Perdo De Escobar, Reginaldus Libert, Pedro Bermudez, Marbrianus De Orto, Juan Del Encina, Chant Mozarabe, Matelo Flecha, Alfonso Lobo

Requiem imaginaire pour Charles Quint

Depuis 2018, tous les concerts de la Compagnie La Tempête ont marqué les festivaliers par leur émotion musicale, sublimée par une spatialisation et des mises en lumières.
Ce programme est une reconstitution imaginaire de l’office de Requiem de Charles Quint en 1558, avec les musiques de son temps et le riche héritage du passé espagnol.
À la fin du XVe siècle, l’Espagne est en effet l’une des plus influentes puissances d’Europe et Besançon dépend du Saint Empire germanique : le Festival ne pouvait passer à côté de ce programme fascinant.

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano et orchestre n°22, K482 

Johannes Brahms
Sérénade n°1 pour orchestre op.11 

Pianiste recherché pour son touché particulièrement délicat et sa brillante technique, Alexei Volodin a su construire son parcours avec intelligence, privilégiant la musicalité sur les effets de manche. Accompagné par l’excellent Orchestre de chambre fribourgeois, il interprétera l’un des plus émouvants et majestueux concerto de Mozart, rarement programmé au concert.
En deuxième partie, la première sérénade, à l’origine écrite pour un petit effectif par le jeune Brahms, constitue dans sa version pour grand orchestre la véritable première symphonie du compositeur : radieuse et d’une écriture riche, emplie de couleurs et de nuances qui font l’effet d’une grande marche en pleine nature. 

Miklós Kocsár
Salve Regina pour voix de femmes

Félix Mendelssohn Bartholdy
Beati mortui op.115, pour voix d’hommes

Gioachino Rossini
Stabat Mater pour solistes, chœur et piano à quatre mains, d’après une transcription de Carl Czerny

Musique religieuse écrite dans le style de l’opéra italien, ce Stabat Mater se révèle d’une beauté époustouflante et triomphe dans toute l’Italie après sa création en 1831. Rossini y livre une création captivante, jonglant de manière surnaturelle entre musique lyrique et musique religieuse, gravité majestueuse et mélodies frénétiques, créant ainsi un des sommets de cette forme d’oeuvre.
Il est proposé dans une version où le piano à quatre mains remplace l’orchestre, plaçant ainsi les voix en majesté. Le Choeur de l’Opéra de Dijon est rejoint par quatre solistes et deux pianistes de l’Académie de l’Opéra de Paris.

* Solistes et pianistes de l’Académie de l’Opéra national de Paris 

MUSIQUES KURDES ET ANATOLIENNES

Associé à un instrument atypique (la vielle à roue) et à une voix puissante, le prénom Éléonore est devenu celui d’une artiste incontournable de la scène kurde.
Depuis plus de dix ans passés au sein des communautés kurdes et turques, entourée de musiciens de renommée internationale, Éléonore met à l’honneur la culture et les dialectes des quatre régions du Kurdistan et de l’Anatolie.
Son répertoire mêle mélodies profanes ou sacrées et airs de danses, avec une grande variété de sonorités et d’émotions. 

Grégoire Georgiou, basse
Guigui Bwanga, batterie
Marcjean, saxophone, piano, voix

JAZZ / HIP-HOP

Figure iconique du jazz hip-hop dans la région, Marcjean remonte sur scène avec son nouveau projet : Diga Society.
Dans ce trio polymorphe où l’on retrouve les influences de Fela, The Roots ou encore Lester Young, le saxophoniste (alto et ténor) est également au clavier, slam, flow tendu et abstraction lyrique…
À ses côtés, une ligne de basse roots et une batterie afro beat.

Mara Dobresco et Géraldine Dutroncy, piano
Hélène Colombotti et Élisa Humanes, percussions

George Gershwin
An American in Paris
Nicolas Martynciow
La Festa per due, pour deux percussions
William Bolcom
The Serpent’s Kiss, ragtime pour deux pianos
Alexandros Markeas
Outside Rhythms, pour deux pianos et deux percussions
Leonard Bernstein
Danses symphoniques, extraites de West Side Story

Quatre femmes, quatre musiciennes, interprètent un programme festif autour de la musique américaine, avec cinq compositeurs d’esthétiques et d’univers différents, avec les timbres si variés de la famille des percussions (xylophone, vibraphone, cymbales, bongos…) et deux grands pianos.
De l’énergie joyeuse du célèbre West Side Story de Bernstein, à la nouvelle oeuvre d’Alexandros Markeas, le quatuor Face à Face convoque les rites, les rythmes, les incantations et les danses, puisant l’énergie aux racines du son, convoquant les mythes pour un programme fait d’éclat et de célébrations joyeuses. 

MUSIQUE MANDINGUE REVISITÉE

Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto mettent leur imagination poétique et leur intelligence musicale au service d’une création d’une beauté et d’une générosité immenses, délicates et harmonieuses.
Leur musique est remarquablement chaleureuse et gracieuse, de celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens… Le duo nous entraîne dans un voyage spirituel et intimiste, auquel la voix douce et veloutée d’Ablaye Cissoko ajoute une touche mystique particulière, légère et aérienne.
Entre ces deux artistes, c’est une histoire d’amitié et de profond respect mutuel, la rencontre inédite entre deux instruments et deux univers sans cesse renouvelés !

Franck Tortiller, vibraphone Yamaha
Misja Fitzgerald-Michel, guitares six et douze cordes

JAZZ / FOLK

« Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !
Suspendez votre cours :
Laissez-nous savourer les rapides délices
Des plus beaux de nos jours ! »
Alphonse de Lamartine

Le son des guitares de Misja Fitzgerald-Michel résonne parfaitement avec l’univers musical de Franck Tortiller, le duo incarne une énergie qui leur ressemble et qui rassemble.
Emprunte de solennité, leur musique refuse l’austérité et prend le temps des notes et du silence en jouant avec la pulsation du souffle. Ils ont su trouver cette façon de jouer une musique aux confins du jazz et de la folk des song writers, recueillie, enrichie de refrains et de mélodies qui s’emparent de leurs mémoires.
Authentique, pleine d’espoir et de vie, leur musique reflète leurs envies et leur joie de jouer ensemble.

Anton Bruckner
Symphonie n°7  en mi majeur, WAB 107

Musique tour à tour fougueuse, grandiose et contemplative, véritable cathédrale sonore, la Symphonie n°7 constitua à tous égards un tournant dans le parcours tourmenté de Bruckner. Au coeur de cette vaste architecture en quatre mouvements se glisse un bouleversant Adagio à la mémoire de son maître Wagner, récemment décédé.
Pablo Heras-Casado rêve depuis des années d’interpréter les symphonies de Bruckner avec des instruments historiques, rêve qui se réalise avec Anima Eterna !
Ce concert sera sans nul doute un temps fort de ce 75e Festival. 

NEW TANGO

Soledad conquiert tous les coeurs et réunit tous les publics : classique, contemporain, jazz, world, rock… Inclassable, la musique de Soledad sonne comme un tout organique, mue par une incroyable virtuosité, une insatiable curiosité et une indéfectible passion pour tous les styles.
Pour les vingt ans du groupe, Soledad s’offre un véritable retour aux sources avec une formule en trio qui garantit liberté, créativité et pureté des lignes, sans jamais concéder à la facilité.
Entre distillation de couleurs et intensité émotionnelle, ce retour à l’essentiel permet à son énergie originelle de s’exprimer avec aisance et générosité.

Adrien Marco, guitare soliste
Mathieu Chatelain, guitare rythmique
Tristan Loriaut, contrebasse

JAZZ MANOUCHE / SWING

Depuis une dizaine d’années, les musiciens voyagent sur les routes de la scène internationale pour le plus grand plaisir des passionnés de Jazz manouche. Leur formation aux multiples facettes possède une empreinte résolument manouche, suivant le digne héritage du grand Django Reinhardt !
Le désir d’un ancrage dans la tradition s’associe à l’audace d’une approche moderne, aussi bien dans le choix du répertoire que dans l’improvisation. Reflets de l’identité affirmée du guitariste Adrien Marco, leurs explorations nous ramènent à l’essentiel de la musique : la flamme d’un incommensurable lyrisme.

Georg Friedrich Haendel
Israël en Égypte, HWV 54 (2e et 3e parties)

Composé en 1739, écrit sur des textes sacrés mais destiné à être représenté dans des théâtres, cet oratorio devint un must des siècles suivants.
C’est avant tout une fantastique fête chorale, dépeignant avec un étonnant réalisme les plaies d’Égypte et le passage de la mer Rouge, les eaux ouvertes par Moïse s’abattant finalement sur les troupes du Pharaon.
Václav Luks et son Collegium 1704, un des plus brillants ensembles européens dédié aux musiques baroques, se font les défenseurs de cette oeuvre et en rendent la diversité chorale dans toute sa richesse, au service de l’extraordinaire palette créatrice de Haendel. 

Marc Ducarne, saxophones, compositions
Pierre Cretel, piano
Luigi Corda, contrebasse
Sébastien Dewaële, batterie

JAZZ HUMANISTE ET ENGAGÉ

Quartet jouant un jazz humaniste et engagé ; tantôt coloré, tantôt énergique en tous cas au swing marqué.
Cette formation cherche plus spécifiquement à toucher par effets de transe musicale, mêlant répétitif et liberté d’improvisation, sans oublier quelques influences ethniques.
Leur répertoire est essentiellement constitué de compositions personnelles, fruit du vécu du leader.
Le groupe est composé de musiciens nordistes, profs par exemple au conservatoire régional de Lille ou encore Calais.

« Journée sans voiture »

Dans le cadre de la Semaine européenne de la mobilité, le centre-ville de Besançon (et les parkings du centre, Granvelle notamment) ne seront pas accessibles, pensez à anticiper votre venue.

Sergueï Rachmaninov
Concerto pour piano et orchestre n°3 op.30 

Nikolaï Rimski-Korsakov
Shéhérazade, suite symphonique op.35

Un des meilleurs orchestres allemands sous la baguette du chef français Alain Altinoglu nous propose deux sommets de la musique russe.
Le dernier des grands concertos romantiques pour piano fait appel à la virtuosité la plus transcendante du piano (en soliste, la star internationale Anna Vinnitskaya) accompagné par un orchestre dont la richesse d’écriture est digne d’une grande symphonie.
En seconde partie, l’oeuvre la plus célèbre de Rimski-Korsakov fait chatoyer les couleurs orchestrales et les rythmes : Shéhérazade n’a pas fini de nous raconter les plus belles histoires des Mille et une nuits. 

Alexandros Markeas
Apostaseïs
Benjamin Britten
Trois Divertimenti
Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuor n°3 « Milanais » K 156
Ludwig van Beethoven
Quatuor n°7, op.59 n°1 « Razumovsky »

Le Quatuor Béla, c’est « l’enfant terrible » des quatuors à cordes français. Toutes leurs audaces et leurs aventures nous bouleversent, tant elles sont menées avec intelligence, engagement et totale maîtrise.
Ce programme est dans cette veine, rapprochant un quatuor inspiré à Markeas par les différents mythes et visages du dieu Dionysos, avec une des suprêmes réussites du jeune Mozart, en passant par une mini suite lumineuse et exubérante de Britten.
Enfin, un chef d’oeuvre de Beethoven – dédié à son mécène le prince russe Razumovsky – qui a marqué l’histoire du quatuor d’une empreinte indélébile, explorant de nouveaux horizons musicaux. 

Richard Strauss
Don Juan, poème symphonique op.20

Robert Schumann
Concerto pour violoncelle et orchestre op.129

Bedřich Smetana
La Moldau
Par les prés et les bois de Bohême

Antonín Dvořák
Danses slaves op.46 (extraits)

C’est avec nos amis de l’OVHFC – formation associée au Festival – que se termine cette édition, au cœur de l’Europe romantique entre 1850 et 1890.
Le voyage débutera avec Don Juan, pièce qui a scellé la renommée de Strauss en tant que génie de sa génération, surprenant le public par son érotisme choquant et son style musical ultra-moderne.
Puis Marc Coppey interprètera le Concerto pour violoncelle de Schumann, composé dans une véritable flambée de créativité, quintessence de l’âme romantique allemande.
La seconde partie nous emmène en Bohême, avec la célèbre évocation du fleuve qui traverse Prague, avant de finir avec quelques célèbres danses de Dvořák qui puisent dans les mélodies populaires slaves.