Program 2020

Wallace Negao, chant, cavaquinho
Gabriel Marques, guitare 7 cordes
Natallino Neto, repique de mão, chœurs
Erivelton Silva, pandeiro, chant
Rodrigo de Oliveira, rebolo, chant
Boca Rum, tantam, chœurs

Musique brésilienne

Énergie et bonheur assuré, atmosphère magique ! Avec Roda do Cavaco, on se sent immédiatement téléporté dans la chaude ambiance des Rodas de Samba au Brésil. C’est dans ce climat convivial que les musiciens brésiliens se retrouvent pour interpréter les classiques de la samba, ou pour faire découvrir leurs compositions personnelles avec lesquelles ils donnent suite avec brio à la tradition née dans les quartiers bohémiens de Rio, São Paulo ou Salvador de Bahia. Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes sortes, du tambourin (pandeiro) et des tambours (rebolo, tantam, repique de mão).

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Pour la retransmission sur écran géant (plein air), port du masque obligatoire

Emmanuel Chabrier
España

Georges Bizet
Carmen (extrait des suites n°1 et n°2)

Nikolaï Rimski-Korsakov
Capriccio espagnol

Arturo Marquèz
Danzon n°7

L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté prend des accents ibériques ! Jean-François Verdier nous propose des pages symphoniques célèbres, inspirées par l’Espagne à des compositeurs français : Chabrier avec son resplendissant España, et Bizet avec des extraits symphoniques de l’opéra le plus célèbre au monde. Puis l’Espagne vue de Russie, avec le feu d’artifice de couleurs et de danses du Capriccio espagnol. Pour finir, une danse pour orchestre du compositeur mexicain Arturo Marquez.

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Pour la retransmission sur écran géant (plein air), port du masque obligatoire

14H Kiosque Place Granvelle
15H Place de la Révolution
16H Esplanade des droits de l’homme

Roda do Cavaco

14H Kiosque Micaud
15H Esplanade des droits de l’homme
16H Kiosque Place Granvelle

Les Cuivres Romantiques

15H & 17H
Cour du Palais Granvelle

Les Anches Hantées

Le Festival investit de nouveau le centre-ville de Besançon pour huit concerts gratuits et variés, entre places, kiosques, cours et jardins.
Après leur concert en ouverture du Festival, les musiciens de Roda do Cavaco vont donner un air de fête à « la boucle » de Besançon sur des airs de samba.
Avec l’ensemble Cuivres Romantiques, retour à Paris à la fin du 19e siècle, période Napoléon III ! Des pièces de Rossini, Fessy, Fauconnier, Meyerbeer, Verdi… pour ensemble de cuivres, interprétées sur instruments d’époque.
Le quatuor Les Anches Hantées, qui réunit toute la famille des clarinettes, proposera une promenade à l’Opéra… mais sans diva! Des «tubes» et pages rescapées de Mozart, Offenbach, Puccini, Strauss, Saint-Saëns…

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Lucie Etienne, chant
Jean-Pierre Aufort, violon, samples
Lionel Tessier, bouzoukis, handsonic, bodhran, samples

Irish trad system

S’inspirant des traditions celtiques, irlandaises et écossaises, et mélangeant sonorités acoustiques, ambiances électro, et chansons aux teintes jazzy, Transat transporte sans concessions la musique celtique au cœur de notre époque. Violon, bouzouki et percussions électroniques se mettent en boucle en des rythmiques débridées, offrant ainsi un nouvel espace aux reels, jigs et autres rythmes de danses irlandais, mais permettant aussi d’hypnotiques improvisations.

Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Carl Maria von Weber
Der Freischütz, ouverture

Frédéric Chopin
Concerto pour piano et orchestre n°2 op.21

Serge Rachmaninov
Danses symphoniques op.45

L’excellent orchestre de Berne revient au Festival après seize ans d’absence, avec trois œuvres incontournables : l’ouverture de l’opéra emblématique de Weber, puis le 2e concerto de Chopin avec en soliste Alexandre Kantorow, prodige du piano, lauréat du Concours Tchaïkovski en 2019 et de deux Victoires de la musique en 2020. Après l’entracte, l’ultime chef-d’œuvre du dernier des romantiques, symphonie empreinte de modernisme et de lyrisme.

Gratuit

Programme surprise !

Chaque été, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté propose un stage musical d’une semaine à plus de 90 jeunes musiciens âgés de 12 à 25 ans, qu’ils soient élèves de conservatoires ou non, et venus de toute la région Bourgogne Franche-Comté. À l’issue de ce temps fort où ils vivront leur passion de la musique en alternant vie en communauté et séances de travail, plusieurs concerts concluent ce stage, avec en point d’orgue pour la première fois un concert dans le cadre du Festival.

Accès en salle dans la limite des places disponibles. Pas de réservation possible.

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Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Franz Liszt
Concerto pour piano et orchestre n°1

Serge Prokofiev
Concerto pour piano et orchestre n°1 op.10

Piotr Tchaïkovski
Concerto pour piano et orchestre n°2 op.44

Un des plus grands pianistes actuels et remarquable virtuose, Boris Berezovsky sera soliste d’un orchestre russe légendaire, pour deux concerts exceptionnels dédiés aux concertos. Pour cette première soirée à Dole, les chefs-d’œuvre de Liszt, Prokofiev et le second concerto de Tchaïkovski résonneront dans la grande salle de La Commanderie

Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Piotr Tchaïkovski
Concerto pour piano et orchestre n°2 op.44

Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano et orchestre n°2 op.22

Franz Liszt
Concerto pour piano et orchestre n°1

Deuxième concert exceptionnel de l’ex-Orchestre d’État de l’URSS fondé en 1936, et qui porte depuis 2005 le nom de son plus célèbre directeur musical. C’est encore du piano que Boris Berezovsky conduira ce prestigieux orchestre symphonique, pour trois concertos légendaires : le 2e de Tchaïkovski, le 1er de Liszt, et le 2e concerto de Saint-Saëns, grand succès depuis sa création en 1868 à Paris.

Tarif C – de 12 à 25€

Ludovic Thilly, violon
Pierre Maestra, violon
Sarah Teboul, alto
Alban Lebrun, violoncelle

Ludwig van Beethoven
Quatuor n°10 op.74

Philip Glass
Quatuor n°2 « Company »

Claude Debussy
Quatuor

Fondé en 2015 par quatre lauréats du CNSM de Lyon, ce jeune quatuor nous propose des œuvres emblématiques des trois derniers siècles: Beethoven bien sûr pour le 19e, le maître Debussy pour le 20e avec un chef d’œuvre absolu, et enfin Philip Glass et sa musique poétique et envoûtante pour notre siècle.

Ce concert devait initialement être donné dans le magnifique Hôtel de préfecture qui, après une grande rénovation, ouvrait de nouveaux ses salons au public pour certains événements, dont le Festival avait la chance de faire partie.

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Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Serge Prokofiev
Symphonie n°1 « Classique »

Felix Mendelssohn
Symphonie n°4 « Italienne »

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano n°5 « L’Empereur »

Lauréate du Concours de Besançon en 1985, Yip Wing-sie dirige depuis 2002 cette excellente formation invitée pour la première fois à Besançon. Au programme, un savant mélange de classicisme et modernité dans la délicieuse symphonie de Prokofiev, puis dans la lumineuse symphonie du jeune Mendelssohn. Au piano, le portugais Javier Perianes, à la brillante carrière internationale, s’attaque au monumental concerto L’Empereur, un des plus célèbres du répertoire

Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Hasmik Baghdasaryan et Tatevik Movsesyan, sopranos
Arpine Ter-Petrosyan, alto
Tigran Hovhannisyan, dhôl
Aram Nikoghosyan, oud
Emmanuel Hovhannisyan, duduk
John Hodian, piano, compositeur

Trois chanteuses classiques, accompagnées au duduk, à l’oud, au dhôl et au piano par les meilleurs instrumentistes d’Arménie, marient la spiritualité des traditions arméniennes avec un post-minimalisme contemporain et une énergie jazz déchaînée. Le Naghash Ensemble laisse résonner une musique résolument moderne, basée sur les poèmes de l’écrivain et prêtre du Moyen-Âge Mkrtich Naghash, créant une musique bouleversante.

Isabelle Calvo chant
Arnaud Bécaus piano
Andy Barron batterie

Des standards connus (et reconnus !), du jazz traditionnel à la musique latine, en passant par quelques standards de la pop… Isa Lys propose un répertoire riche et contrasté, interprété par un trio chant / piano / batterie plein de fraîcheur, et d’un enthousiasme communicatif.

Tarif B – 12 à 37€

Georg Friedrich Haendel
Te Deum pour la victoire de Dettingen (HWV 283)
Coronation Anthems n°s 1 à 4
God Save the King

Fondé en 1987, Le Concert Spirituel s’impose aujourd’hui sur la scène internationale comme l’un des meilleurs ensembles français. Fort d’une expertise reconnue du répertoire haendélien, Hervé Niquet propose sa vision de deux chefs-d’œuvre du grand maître de l’oratorio anglais : le glorieux Te Deum de Dettingen et les fastueux Coronation Anthems. Parmi ces derniers figure Zadok the Priest, hymne encore chanté aujourd’hui au cours de chaque cérémonie de couronnement britannique, lors de l’onction du souverain. Et pour terminer le concert, une version inédite de God save the King… participative !

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Tarif : 24€ / 20€ / 12€ / 6€

Gérard Pesson
Douze transformations du Menuet en ré majeur, K. 355 de Mozart

Avec la complicité de huit musiciens de l’Ensemble Cairn, le compositeur Gérard Pesson propose douze transformations d’un menuet de Mozart, composé en 1789. Après la version originelle, suivent des réinterprétations à la manière de Beethoven, Messiaen, Schumann, Webern… Chaque version embarque l’auditeur dans l’atelier viennois du maître pour en révéler ses secrets et techniques d’écriture. Présent sur scène, Jérôme Combier décortique les formules qui ont guidé la réécriture. Un voyage aussi ludique que passionnant entre musiques d’hier et d’aujourd’hui.

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Tarif D – 12 à 19€

Wolfgang Amadeus Mozart
Sérénade n°10 KV 361 «Gran Partita»

Ce concert imagé réunit quatorze instrumentistes du jeune ensemble français WAO, et l’illustrateur Grégoire Pont qui dessine sur scène en parfaite synchronisation avec la musique, aidant le public à se concentrer sur les couleurs et les nuances de l’orchestre. Au programme, la Gran Partita, œuvre maîtresse de la maturité mozartienne, enchante par son inventivité, son élégance et la variété des atmosphères qu’abrite chacun des sept mouvements écrits pour hautbois, clarinettes, cors de basset, bassons, cors et une contrebasse.

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Cécile Paillard, chant
Michel Carras, piano
Bernard Chalon, contrebasse
Jean-Philippe Danjon, saxophones
Patrick Barbenoire, batterie

Fondé par Michel Carras et Cécile Paillard, Diva célèbre cette année son quinzième anniversaire ! À cette occasion, l’ensemble se concentre sur le répertoire de Billie Holiday, l’une de ses principales influences, avec des titres très proches des arrangements originaux, ou affichant des couleurs plus modernes… mais l’esprit de « Lady Day » sera toujours présent !

Accès libre. Possibilité d’annulation en cas d’intempéries.

Tarif C – 12 à 25€

Antonín Dvořák
Sérénade pour vents, violoncelle et contrebasse op.44

Jonathan Dove
Figures in the Garden, sérénade pour octuor à vents, sur des thèmes des Noces de Figaro de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart
Sérénade n°10 KV 361 «Gran Partita»

Le jeune ensemble WAO réunit des solistes d’orchestres français passionnés, sous l’impulsion du chef d’orchestre Julien Bénéteau. Ils nous proposent trois œuvres emblématiques pour ensemble à vents : la très belle Sérénade de Dvořák, puis une pièce originale du compositeur anglais Jonathan Dove, avant le chef d’œuvre de Mozart, œuvre phare dans le répertoire pour instruments à vent, musique divine et sublime, véritable voyage introspectif dans l’émotion musicale.

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Tarif C – 12 à 25€

Ensemble Appassionato

Camille Thomas
violoncelle

Mathieu Herzog
direction

Antonín Dvořák
Sérénade pour cordes op.22

Max Bruch
Kol Nidrei op.47, pour violoncelle et orchestre

Gustav Mahler
Adagietto, extrait de la Symphonie n°5

Antonín Dvořák
Concerto pour violoncelle et orchestre op.104

Appassionato célèbre les vertus sonores du chambrisme le plus ciselé, et inscrit sa ligne artistique sous le signe de l’excellence et de la proximité avec le public. Au programme, deux célébrissimes pages pour cordes de Mahler et de Dvořák, et deux pièces concertantes avec en soliste Camille Thomas: une œuvre injustement oubliée de Max Bruch, en forme de variations sur des motifs populaires juifs, et le très populaire concerto de Dvořák dans une transcription originale pour violoncelle et orchestre de chambre.

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Tarif D – 12 à 19€

Jean Pétrement, texte, mise en scène, et rôle de Bartók
Clément Wurm & Léonard Stefanica, comédiens et violonistes

Béla Bartók
Duos pour deux violons Sz 98

En 1940, Béla Bartók s’exile aux États-Unis, emmenant avec lui ses 44 petits chefs-d’œuvre pour deux violons, construits à partir d’airs populaires hongrois,slovaques, serbes, roumains ou arabes, mêlant dépouillement et richesse, simplicité et raffinement. Ce spectacle de la Compagnie Bacchus alterne des scènes où Bartók rencontre, s’oppose, subit, évoque son intérêt pour les musiques traditionnelles slaves,son opposition à la montée du nazisme, sa situation d’exilé, et l’interprétation des 44 duos pour violons, intégrés à la mise en scène.

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Martin Schiffmann, piano
Tom Moretti, batterie
Damien Groleau, flûtes
Vladimir Torres, contrebasse

Autant influencé par Claude Debussy, Pat Metheny, Petros Klampanis, Bill Evans, que par les musiciens avec lesquels il partage la scène, Vladimir Torres présente ici son album Inicial (sortie au printemps), la « la bande son de son existence ». Un univers musical singulier où se mêlent jazz, pop, musiques latines ou moyen-orientales, sombre et lumineux à la fois.

Accès libre. Possibilité d’annulation en cas d’intempéries.

Avec le soutien de la Spédidam

Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Albert Roussel
Le Festin de l’araignée

Édouard Lalo
Concerto pour violoncelle et orchestre

Camille Pépin
Kono Hana, pour violoncelle seul

Édouard Lalo
Namouna (extraits)

Albert Roussel
Bacchus et Ariane, suite d’orchestre n°2 op.4

En 2003, le chef d’orchestre François-Xavier Roth crée un orchestre d’un genre nouveau, réunissant des musiciens d’une nouvelle génération et jouant chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés. Pour leur première invitation au Festival, la musique française est à l’honneur, avec deux ballets créés à l’Opéra de Paris: le magnifique Namouna d’Édouard Lalo et un véritable bijou de la maturité d’Albert Roussel. En soliste du célèbre concerto de Lalo, Victor Julien-Laferrière, brillant violoncelliste à la carrière internationale remarquée, nous fera aussi découvrir une pièce de Camille Pépin pour violoncelle seul, inspirée par la musique traditionnelle japonaise.

Tarif D – 12 à 19€

Jean Pétrement, texte, mise en scène, et rôle de Bartók
Clément Wurm & Léonard Stefanica, comédiens et violonistes

Béla Bartók
Duos pour deux violons Sz 98

En 1940, Béla Bartók s’exile aux États-Unis, emmenant avec lui ses 44 petits chefs-d’œuvre pour deux violons, construits à partir d’airs populaires hongrois,slovaques, serbes, roumains ou arabes, mêlant dépouillement et richesse, simplicité et raffinement. Ce spectacle de la Compagnie Bacchus alterne des scènes où Bartók rencontre, s’oppose, subit, évoque son intérêt pour les musiques traditionnelles slaves,son opposition à la montée du nazisme, sa situation d’exilé, et l’interprétation des 44 duos pour violons, intégrés à la mise en scène.

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Tarif C – 12 à 25€

David Brossier, compositions, violon d’amour
Ariane Cohen-Adad, violon, alto
Christian Fromentin, violon
Léonore Grollemund, violoncelle
Anita Pardo, contrebasse

Mélodies des balkans

Quintet Bumbac propose une nouvelle vibration des mélodies des Balkans à travers la plume et la sensibilité de David Brossier. Ses compositions s’inspirent du son authentique des tarafs roumains, des ensembles populaires de Bulgarie, de Grèce ou encore de Turquie, comme matière première d’un travail de recherche et d’expérimentation sur le son des violons. Les contours des musiques traditionnelles sont revisités pour faire place à l’âme profonde du violon et à son jeu infini de sonorités. Étendue dans toute la tessiture d’un quintette à cordes, la voix de Quintet Bumbac résonne…

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Tarif unique : 10€

Lili Boulanger
D’un matin de printemps pour flûte et piano

Albert Huybrechts
Trio pour flûte, alto et piano (1er mouv.)
Sonate pour flûte et piano

Paul Boissieux
Origamis
Chrysalide pour flûte et piano

Nadia Boulanger
Trois pièces pour alto et piano

Avec le soutien amical d’Éric Tanguy rencontré lors de sa résidence au Festival, le compositeur Paul Boissieux a choisi de nous faire (re)découvrir des pièces belles et rares de compositeurs du 20e siècle : le belge Albert Huybrechts et les sœurs Nadia et Lili Boulanger.
Les membres de ce trio féminin, professeurs comme lui au Conservatoire de Belfort, interprètent également plusieurs de ses compositions récentes,notamment ses Origamis, véritables miniatures musicales

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Pierre-Baptiste Parietti, chant
Stéphane Neidhardt,guitare
Agathe Llorca, violon
Juliette Hubert, violoncelle
Érik Jankowsky, contrebasse

« Sans Charles Trenet nous serions tous des comptables. » Cette phrase prononcée par Jacques Brel illustre à merveille ce que la chanson française doit à Charles Trenet.
Swing Troubadour, équipage à cordes vocales et instrumentales, vous propose une traversée dans l’imaginaire sinueux du Fou Chantant, entre paysages enchantés et rythmes endiablés.
Ressuscitons le temps d’un soir l’âme d’un poète effervescent, parfois à contre-courant, mais dont la source ne tarit jamais.

Accès libre. Possibilité d’annulation en cas d’intempéries.

Avec le soutien de la Spédidam

Tarif D – 19 à 12€

Camille Pépin
The Road not taken pour piano,violon et violoncelle

Dimitri Chostakovitch
Trio pour piano et cordes n°2 op.67

Felix Mendelssohn
Trio n°2 pour piano, violon et violoncelle op.66

Frères et sœur ayant grandi et appris la musique ensemble, les membres du Trio Metral partagent une sensibilité façonnée au fil d’années d’expérience de scène, de voyages, de rencontres et de concours dont ils ont remporté de nombreux prix. Ils défendent avec passion le grand répertoire romantique, tel Mendelssohn qu’ils ont enregistré au disque, moderne avec l’intense 2e trio de Chostakovitch, et la musique d’aujourd’hui avec Camille Pépin, qui présentera sa pièce créée en 2018.

COVID-19 : consignes sanitaires pour les concerts au Grrranit, voir brochure de saison page 93

Tarif B : 19 à 37€

Joseph Haydn
Symphonie n°88

Dimitri Chostakovitch
Concerto pour violoncelle et orchestre n°1 op.107

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°36 «Linz»

Le violoncelliste norvégien Truls Mørk, indisponible, est remplacé par la brillante soliste américaine Alisa Weilerstein. Elle interprète le 1er concerto de Chostakovitch, grand succès lors de sa création par Rostropovitch en 1959, pourtant traversé par l’ironie et l’humour noir du compositeur face au régime soviétique. L’Orchestre de chambre de Lausanne, qui avait enthousiasmé les festivaliers en 2018, nous propose également deux joyaux de la symphonie classique, la 88e de Haydn et la 36e de Mozart, une des plus riches et des plus nobles.

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Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Le concert de l’Orchestra di Padova e del Veneto initialement prévu à la Maison du Peuple de Belfort sera reporté en septembre 2021.

Richard Wagner
Sigfried-Idyll, pour orchestre

Camille Pépin
The Sound of Trees, concerto pour clarinette, violoncelle et orchestre

Ludwig van Beethoven
Symphonie n°7 op.92

Un esprit européen souffle sur ce programme proposé à Belfort et à Besançon, et interprété par un excellent orchestre italien encore méconnu en France. Le programme mêle la délicatesse d’une page de Wagner composée en cadeau d’anniversaire à son épouse Cosima, l’universalité de la 7e symphonie de Beethoven, œuvre dansante et grandiose, et enfin la créativité du concerto de Camille Pépin, récompensé lors des dernières Victoires de la Musique Classique, et servi par deux solistes français remarquables.

Tarif D – 19 à 12€

Camille Pépin
The Road not taken pour piano,violon et violoncelle

Dimitri Chostakovitch
Trio pour piano et cordes n°2 op.67

Felix Mendelssohn
Trio n°2 pour piano, violon et violoncelle op.66

Frères et sœur ayant grandi et appris la musique ensemble, les membres du Trio Metral partagent une sensibilité façonnée au fil d’années d’expérience de scène, de voyages, de rencontres et de concours dont ils ont remporté de nombreux prix. Ils défendent avec passion le grand répertoire romantique, tel Mendelssohn qu’ils ont enregistré au disque, moderne avec l’intense 2e trio de Chostakovitch, et la musique d’aujourd’hui avec Camille Pépin, qui présentera sa pièce créée en 2018.

COVID-19 : consignes sanitaires pour les concerts au Grrranit, voir brochure de saison page 93

Igor Hasselmann, guitare, compositions
Julien Lhuillier, saxophone ténor
Sébastien Goret, piano et fender rhodes
Biniou Retrouvey, batterie
Érik Jankowsky, contrebasse

Igor Hasselmann propose avec ce quintet ses compositions récentes, ancrées dans une tradition du jazz et empreintes d’une modernité assumée, notamment par ses harmonies et ses arrangement. Naviguant entre lyrisme, introspection, danse et surprise, le répertoire offre des esthétiques variées et tente une réification des états de l’âme…
En gardant une place ouverte pour le jeu, le quintet ambitionne l’équilibre délicat entre écriture et improvisation.

Accès libre. Possibilité d’annulation en cas d’intempéries.

Avec le soutien de la Spédidam

Concert annulé en raison des contraintes sanitaires liées à l’épidémie de COVID-19

Richard Wagner
Sigfried-Idyll, pour orchestre

Camille Pépin
The Sound of Trees, concerto pour clarinette, violoncelle et orchestre

Ludwig van Beethoven
Symphonie n°7 op.92

Un esprit européen souffle sur ce programme proposé à Belfort et à Besançon, et interprété par un excellent orchestre italien encore méconnu en France. Le programme mêle la délicatesse d’une page de Wagner composée en cadeau d’anniversaire à son épouse Cosima, l’universalité de la 7e symphonie de Beethoven, œuvre dansante et grandiose, et enfin la créativité du concerto de Camille Pépin, récompensé lors des dernières Victoires de la Musique Classique, et servi par deux solistes français remarquables.

Tarif C – 25 à 12€

Camille Pépin
The Road not taken pour piano,violon et violoncelle

Dimitri Chostakovitch
Trio pour piano et cordes n°2 op.67

Felix Mendelssohn
Trio n°2 pour piano, violon et violoncelle op.66

Frères et sœur ayant grandi et appris la musique ensemble, les membres du Trio Metral partagent une sensibilité façonnée au fil d’années d’expérience de scène, de voyages, de rencontres et de concours dont ils ont remporté de nombreux prix. Ils défendent avec passion le grand répertoire romantique, tel Mendelssohn qu’ils ont enregistré au disque, moderne avec l’intense 2e trio de Chostakovitch, et la musique d’aujourd’hui avec Camille Pépin, qui présentera sa pièce créée en 2018.

COVID-19 : consultez les consignes sanitaires actualisées avant votre venue au concert sur notre page informations pratiques

Tarif C : 12 à 25€

Camille Pépin
Number 1, d’après la peinture éponyme de Pollock
Nighthawks pour harpe (transcription pour piano)

Philip Glass
Metamophosis 1 à 5

Maurice Ravel
Noctuelles
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
La vallée des cloches
Alborada del grazioso

Lauréate de nombreux concours prestigieux, Célia Oneto Bensaid vient de participer à l’album consacré aux œuvres de musique de chambre de Camille Pépin, dont elle est dédicataire. Elle nous propose de mettre en miroir deux pièces de la jeune compositrice avec des œuvres du merveilleux coloriste Maurice Ravel, et les Métamorphoses de Philip Glass, musique minimaliste, hypnotique et fascinante.
Initialement prévu dans la salle du Parlement si chère au Festival, le concert est déplacé au Grand Kursaal.

COVID-19 : consultez les consignes sanitaires actualisées avant votre venue au concert sur notre page informations pratiques

Chloë Pfeiffer piano, direction et arrangements
Mathias Naon, Aurélie Gallois, Anne Le Pape violons
Romain de Mesmay alto
Simone Tolomeo, Carmela Delgado, Maxime Point bandonéons
Lucas Eubel-Frontini contrebasse
Sebastián Rossi chant

Pour la première fois, la clôture du Festival est dédiée aux musiques du monde, avec une après-midi conviviale en compagnie de l’orchestre Silbando (qui fête ses 10 ans cette année!), apprécié pour son incroyable énergie ainsi que pour la qualité de ses interprétations et arrangements alliant modernité et tradition du tango argentin.

ATTENTION : initialement imaginée sous forme d’un concert suivi d’une milonga, les contraintes sanitaires en vigueur nous imposent de revenir à une version concert, sans danseurs (si sur scène, ni dans le public).

COVID-19 : consultez les consignes sanitaires actualisées avant votre venue au concert sur notre page informations pratiques
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